(48)松田聖子さんの「Sweet Memories」と「Misty」

皆さんは普段

曲のコード進行というものを

どれぐらい意識して演奏していますか？

私のレッスンでは

コードやスケールの基礎が

ある程度固まってきたら

少しずつコード進行について

学んでいきます。

先日

ある生徒さんの次の課題曲を

「Misty」にしました。

その生徒さんは

普段からJ-POPをよく聴いてて

自分でもポップスの曲を作ってる人です。

私が

「Misty」の模範演奏を弾いて見せて

コード進行や構成などの説明をしていると

生徒さんが

「これって松田聖子の曲に似てませんか？」

と言うのです。

そうなんです。

よく気がつきましたねヾ(=^▽^=)ノ

松田聖子さんの

「Sweet Memories」

1980年代にリリースされて

大ヒットした名曲です。

見比べる箇所は

イントロ後の歌い出しから

サビの手前までのところ。

ところどころ

「Ⅴ７」が「Ⅱｍ－Ⅴ７」だったり

トニックが代理コードになってたりしますが

コード進行的には同じです。

もしボーカリストで

“Sweet Memories”を少しジャジーにやりたい

と思う人がいたら。

歌い出しから８小節部分を

“Misty”のコード進行で

バッキングの方に弾いてもらって

その上で“Sweet Memories”を

歌ってみてください。

少しだけ
雰囲気が大人びた感じになりますよ(^^)

(47)「教えること」は「教わること」

私のレッスンカリキュラムは

「アドリブができなかった」

「アドリブの仕組みが分からなかった」

「苦手なキーだと

自由自在にコード演奏できなかった」

そんなかつての私が

「どんな練習をどれだけ繰り返して」

「無駄に遠回りした事は、より効率良く」

「耳コピ等でストックした様々な技」

それらを

なるべく分かりやすく

効率良く吸収できるような

カリキュラム構成になっています。

では

全ての生徒さんに

このカリキュラムどおりに

進めていくだけで

生徒さんは

100％確実に実力を延ばしていけるのか。

答えはNoです。

「説明の仕方」

「どう練習するかの実演の見せ方」

これらももちろん大切ですが。

「教える」上で何が一番大切かというと。

「生徒さんが今何を考えているのか」

「どこでつまづいているのか」

「勘違いしているところがあるか」

「この人だったら、こう考えるかも」など。

その時

どれだけ相手を見ているか。

相手にどれだけ関心を持って

相手のことを感じ取れるか。

これが一番大切なことだと思っています。

10人いれば、

10とおりの受け止め方、考え方があります。

いかに相手のことを思って、

相手の考え方を受け入れられるか。

実はこれ

人生における人との関わり方にも

大きく関係していることなんですね。

私が教える仕事をやるようになって

一番学んでいる事は、そこです。

教えることを始めなければ

もしかしたら

深く考える事はなかったかもしれない

大切な大切な事を

日々、私は教わっています(^^)