(37)テンションの使い分け

ジャズピアノの勉強で

ある程度

コードやテンションの種類を覚えた頃

難しい事の一つに

「♭7コードのテンションの使い分け」

があります。

９、♭９、#９、のどれを使うのか。

13、♭13のどちらを使うのか。

それらを判断するには

「その時に弾いているキーは何で」

「何度のコードなのか」

「メロディーやフレーズに合っているか」

などを意識しなければいけません。

一気に書くと

ハードルが高いように

感じるかもしれませんが

何回もやっていくうちに

少しずつ分かるようになります。

ジャズコード「Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ」の基本練習

「Aフォーム」「Bフォーム」の中でも

テンションが入っていますね。

その練習の時にも

ただ型を覚えるだけでなく

「今弾いているテンションは何か」

を意識して練習するようにしましょう。

焦らず、じっくり繰り返しやることで
必ず出来るようになりますよ(^^)

(36)「アドリブはセンスだよ」と言われて戸惑っている方へ

当教室へお問い合わせくださる方で

"今までジャズを他の先生に習った事がある"

という方は少なくありません。

それでも、

主に「アドリブができるようになりたい」

という人に向けて発信をしている当教室に

お問い合わせくださる。

体験レッスンの中で

これまでどんなレッスンを受けたかを尋ねると。

① ジャズ風にアレンジしてある譜面を

そのまま弾くだけのレッスンだった。

② 基本コードはわかったけど

テンションやボイシングに関しては

あまり教えてもらえなかった。

その仕組みや使い分け方を知りたい。

③ 使えるスケールやフレーズ等は

教えてくれるけど、

それをどう使って良いのかが分からない。

先生に聞くと

「あとはセンスだよ。」と言われてしまい

そこから悩み続けている。

等々です。

私の見解ですが、

① は、「ジャズレッスン」とは言い難い。

② は、教えるべき事。

そして

③は。

これは私も経験があります。

使えるスケール、コードトーン、フレーズ等

材料は丁寧に説明してもらえる。

その後、先生の模範演奏もしてもらえる。

でも、いざ自分でやってみると

先生のようにカッコ良く繋がらないし

材料をただ並べたようになってしまう。

それを

「あとはセンスの問題だよ」と言われて

行き詰まってしまう気持ちはよくわかります。

たしかに、世の中には

センスで乗り切れてしまう人もいます。

教える立場の人がそのタイプだった場合

「センスだよ」と言うのもわかります。

ただ、センスで乗り切れない人も

たくさんいます。

その場合は

「使える材料を説明して伝える」と

「先生の模範演奏を聴かせる」の間に、

もう１、２クッションの行程が必要だと

私は思っています。

そのカリキュラムが

長岡京ミュージックジムにはあります。

悩んでいる方は
気兼ねなく連絡してください(^^)

(35)スケールウンチク

世界の中に
様々な文化がある中で

音楽の世界には
無数のスケールが存在します。

ジャズの理論書を見ると
基本的なスケールの後に

複雑で長い名前のスケールが
たくさん載っている事が
ありますね。

しかしなにも

それらを全て記憶していなくても

アドリブしていくうちに
知らず知らず

覚えた事のないスケールの音を

使っていることは多いものです。

今回は、その

複雑で長い名前のスケールウンチクを一つ。

「La Fiesta」という

チックコリアの曲があります。

このイントロ～［A］の部分。

コードは

「E」「F」「G」で出来ています。

この３つのコードの構成音を

全て含んだスケールを

「スパニッシュ・８ノート・スケール」

というんですね。
（スパニッシュ・フリジアンともいう）

この

「Eのスパニッシュ・８ノート・スケール」で

「La Fiesta」の［A］の部分を
アドリブしてみるとハマると思います。

覚えにくければ

フリジアンスケールに

「♮３」を加えたスケール

と覚えてもいいです。

もしくは

ハーモニックマイナーP5↓スケールに

「＃９」を加えたスケール

と覚えても良いかもしれません。

以上、

スケールウンチクのお話でした(^^)

(34)ピアノコースですが、管楽器の生徒さんもいらっしゃいます(^^)

写真の生徒さん

普段はトロンボーンをやってる方です。

私のブログをずっと読んで下さってて

「コードやアドリブの仕組みを理解したい」

ということで

昨年夏からレッスンに通って頂いてます。

ピアノは少し弾ける方なので

コードや音程、スケールなどの

音楽理論のことは鍵盤上で説明して

課題も鍵盤でやって貰っています。

先日

自分の楽器をレッスンに持ってきて頂き

いつもはピアノでやってる課題を

トロンボーンでやって貰いました。

この日の課題は

「ミクソリディアンでアドリブしてみよう」

すると

ピアノでやるより

はるかに自由に、歌うように

アドリブされたんですね。

伴奏は私が担当したのですが

普段やっている楽器のせいか

私の音に反応して演奏する余裕も

伺えました。

この生徒さんは

コードの仕組みがわかることで

自分がコードに対して

何度の音を鳴らしているのか

が分かるようになってきたと

嬉しそうに話してくれます。

スケールも

先に鍵盤で覚えているせいか

トロンボーンでも難なく演奏されます。

（移調楽器なのに！）

私は

鍵盤以外の楽器の人が

コードやアドリブの仕組みを

鍵盤上で理解することは

実は

遠回りのようで

近道なんじゃないかと感じています。

鍵盤以外の楽器の

奏法を教える事はできませんが

コードを理解したい

ジャズ理論を勉強したい

アドリブができるようになりたい

そんな方には

その仕組みを伝えることはできますので
悩んでいる方は是非ご連絡下さい(^^)

(33)自分自身との約束

長岡京ミュージックジムに

来て頂いてる生徒さんは

学生、社会人の方が中心です。

それぞれ

仕事や家庭、学業、他の習い事等

様々な事情を抱えながらも

教室へ通って下さってます。

中には

上手くなりたいけど

練習時間がなかなか作れない事があると

悩みを打ち明けてくれる人もいます。

そんな時は

イメージトレーニングだけでも

効果があることをお伝えしたり

12キーある課題のうち３キーに限定したり

少しずつでも前進できるよう

アドバイスさせて頂いてます。

私が出す課題は

脳と手に地道に刻み込んでいく課題が多く

１、２日集中して練習するやり方では

なかなか身に付きません。

筋トレと同じように

毎日少しずつでも繰り返しやる事で

アドリブやコード演奏のための

大事な基礎力が確実に身に付いていきます。

レッスンは月に２回ですので

各レッスンの間には平均して約２週間

あります。

（スケジュール調整で１週間の時もあります。）

その中で

「この日とこの日は練習できない。

残りの日は

お風呂に入る前を少しでも練習時間にする」

など、計画を立てて

自分と約束をしてみませんか？

なかなか計画通りにいかない事も

あるかもしれません。

でも

一度、自分自身に約束することで

「やらないとな」という気持ちは

少しは強くなると思います。

誰に褒めてもらえるわけでもない

自分自身との約束を実行できることは

それだけで「自信」となります。

その「自信」の積み重ねは

演奏能力の向上だけでなく

自己を肯定する力も

高まっていく効果があると

私は思っています。

その週が計画通りにいかなくても

またその次の週に

頑張ってみれば良いんです。

「自分自身との約束」

オススメです。

最初は少しハードル低めから
是非チャレンジしてみてください(^^)