(106)アドリブの壁「集中力の配分」

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

アドリブする時に集中すべき事

アドリブができるようになるためには

たくさんのことを覚える必要があります。

コード、スケール、テンション等々・・・

それだけではなく

それらを使った仕組みも学んで、自分で自由に組み立てていく必要があります。

これだけでもかなりの集中力を要することは想像できるかと思います。

さらに

ジャムセッションなどのバンドの中で演奏する時

ピアノの人は（特に初心者の人は）

右手でアドリブ、左手でコードと

集中力を２つに分散させるだけでなく

周りの楽器の人の音を聞きながら演奏するという

集中力を３つに分散させる必要があります。

そして最終的には

アドリブになるべく多くの集中力を配分するのが理想的です。

集中力をアドリブに多く配分するために

アドリブに多く集中力を配分するには

どうすれば良いのでしょうか。

先ほど、集中力を３つに分散させると書きました。

そのうちの一つ、左手のコードに関しては

とにかく早いうちに覚えてしまいましょう。

どんなキーでも

コードを見ただけで

勝手に左手が動くようになるまで

鍵盤がなくても頭の中で鍵盤上のコードの形が難なくイメージできるぐらいになるまで根気強く練習しましょう。

コードが覚えられたら

アドリブの仕組みを勉強して右手でアドリブできるようにしていきます。

その後のことになりますが

集中力の分散の３つ目。

「周りの人の音を聞きながら」ですが

これは意識の持ち方で習得できるようになります。

どういうことかというと

「自分が何を弾くか」に重点を置くのではなく

「周りの音を聞いて、自分がその時どう演奏したいか」

に意識をシフトしていくのです。

これは前もって決めたフレーズをそのまま弾くのでは実現しません。

個人練習で

散々アドリブの仕組みを練習して

ある程度のことができるようになったら

あとは、周りの音と調和してその時に感じるままを弾くことに集中します。

でも実はこれが

「アドリブの一番高い壁」だったりします。

アドリブの一番高い壁を乗り越えるために

特にクラシックピアノ経験者の前に立ちはだかるのが、この壁です。

アドリブの仕組みを勉強したての頃は

英単語を少ししか知らない英会話初心者と同じで

たどたどしいアドリブになってしまうのは

仕方のないことです。

比較的、楽譜通りに弾くのが得意な

クラシックピアノ経験者は

楽譜があったらカッコいい演奏ができた自分が

突然

よちよち歩きのたどたどしい演奏になってしまうのは

やはり苦しくて辛い気持ちになるのは当然です。

そこにも、ちょっとしたコツがあります。

すぐには出来るようにはなりませんが

「ほんの少しの勇気」があれば必ず、徐々に弾けるようになります。

当教室では、そのコツも伝えています。

アドリブができなくて悩んでいる方は、ぜひ体験レッスンをお申し込みください。

アドリブの入り口を体験していただけますよ♪

お申し込みはこちら↓

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(105)アドリブでスケールを使えるようになる効果的な練習とは？

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

曲中の各コードで使えるスケールは分かりますか？

スケールでアドリブ出来るようになる為には

まず、曲中のコードで

何のスケールが使えるかが分かる必要があります。

ダイアトニック・コードであれば

最初の基本の理論を理解できれば

さほど時間をかけずに

スケールが分かるようになります。

問題は曲中で転調している場合です。

何のキーに転調しているかを

見極める必要があるので

少しハードルが上がります。

ですが、今はインターネットで調べると

各コードで何のスケールが使えるかを

教えてくれているページがたくさんあるので

さほど理論がわかっていなくても

スケールはそれなりに判明します。

問題は、そこからどうやって

スケールをアドリブに取り入れていけるようになるか、です。

アドリブでスケールを使えるようになる効果的な練習とは？

みなさんは曲でスケール練習をする時

何オクターブ練習しますか？

私のレッスンでは

右手の届く範囲の端から端まで

行ったり来たりで弾けるようにしていきます。

左手でコードを押さえながら

各コードで使えるスケールを出来るだけ広範囲で

練習するのが望ましいです。

そしてその際

とても重要なコツがあります！

それは

ルート以外のコードトーンから

スケールを弾き始めて

次のコードの

ルート以外のコードトーンに着地する練習です。

例えば

コードの3度からスケールを弾き始めたなら

次のコードの3度に着地、というやり方です。

スケールを弾くときは

上下行で

鍵盤の端から端まで

右手の届く範囲を行ったり来たり練習します。

行ったり来たりする時の

折り返し地点は自由で

運指の無理のない範囲でやっていきます。

これ、簡単そうで

実はけっこう難しいですよ。

鍵盤上で、どの音域でも

各スケールが見えていないと出来ないからです。

それでも

これが出来るようになると

かなりスケールをアドリブに活かしやすくなります。

慣れてきたら

3度、5度、7度、さらに9度など

ランダムに着地できるようにするとさらに良いですよ。

私のレッスンでは

実演を交えてやり方を説明しますので

興味のある方はぜひ当教室へお問い合せください。

お問い合わせページはこちら↓

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(104)コードトーンだけでアドリブ！「7175フレーズ」って？

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

コードトーンだけでアドリブできますか？

突然ですが

「コードトーンだけを使ってアドリブをしてください」

と言われたら

あなたは出来ますか？

コードトーンとはコードの構成音のことで

例えば「C7」だったら

「ド・ミ・ソ・シ♭」の４音のことです。

コードトーンだけでアドリブする時

よくやりがちなのが

ルートから弾き始めてしまう

ということです。

それだと

「ただ単にコードトーンを弾いてるだけ」感

が色濃く出てしまってアドリブとは言えません。

コードトーンだけでアドリブするには

ちょっとしたコツがあります。

一つ目は

ルート以外の音が咄嗟に出るように

転回形も全てしっかりと練習しましょう。

例えば「C7」だったら下記のような転回形があります。

曲で練習する際は

第１転回だったら第１転回だけを

コード進行に沿ってインテンポで弾く練習をします。

第２転回、第３転回も同様に。

この練習だけでも、コードトーンだけで

随分とアドリブ出来るようになっていきますが

もう一つ、とても便利なフレーズがありますよ！

とても使い勝手の良い「７１７５フレーズ」

それは名付けて

「７１７５フレーズ」

何かというと

コードトーンの「7度、1度、7度、5度」

のことです。下記の例を見てください。

このフレーズを

４分音符や８分スイング、16部音符など

色んなリズムで弾いてみると

ちゃんと歌ってるフレーズに聞こえるんですね。

他のコードの例も見てみましょう！

これらの７１７５フレーズを

どのようにアドリブに活かしていくのか。

ジャズスタンダードの「枯葉」の

最初の８小節間で実際にやってみると

こんな風になります。

７１７５フレーズには赤い丸をつけてあります。

その他の音符は全てコードトーンだけになっています。

（小節内だけでなくシンコペーションや弱起で食って入ってる音もあります。）

どうですか？

コードトーンだけしか使ってないのに

立派なフレーズになっていますね！

アドリブが出来なくて悩んでいる方は

ぜひ練習に取り入れてください。

アドリブには他にも色んなコツや仕組みが

あります。

練習してみたい方は

下記ホームページのお問い合わせページから

体験レッスンをお申し込みください！

https://www.yukiyomusica.com/index.html

お問い合わせページはこちら↓

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(103)ライバルの存在の大きさ

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

地道で忍耐力が必要な音楽の練習

「かっこいい！あんな風になりたい！」

と思って始めたコードやアドリブの練習。

華やかなライブの様子とはかけ離れて

意外に地道で忍耐力が必要だと感じている人は

いるんじゃないでしょうか？

どんな楽器でも

そういった練習は必ずあります。

ピアノも例外ではありません。

私が日々出す課題も

地味ながらも、脳を使いながら

忍耐強く頑張らなければいけない課題が

多くあります。

ただ、それらは決して難しい課題ではなく

根気強く、計画立てて練習していくと

必ず出来るようになる課題ばかりです。

それでも、途中で気持ちが折れそうになる時が

あるかもしれません。

そんな時は私が

より効率的に練習するためのアドバイスをしたり

何とかモチベーションを保ってもらう工夫をしています。

ライバルの存在の大きさ

そういう私も

かつてジャズの学校に通っていた時

なかなか上手くならなくて苦しい時がありました。

当時通っていた学校は優秀な人が多く

地味で忍耐力が必要な練習を

課題でなくても自らどんどんやる人で溢れていました。

定期発表のライブで

回を重ねるごとに、すごく上手くカッコ良くなっている

同期のピアニストがいて

私にとっては、その人の存在が

大きなモチベーションとなっていました。

ですので

今現在、音楽を勉強している人や訓練中の人は

ライバルを見つけることを強くお勧めします。

ライバルを見つけるためには？

それはズバリ！

セッションに参加することです。

今は

初心者のためのセッションが数多くありますね。

やる曲も決まっていて、何かしらの準備をしていけるのも

初心者にとっては有り難いです。

そういうセッションに参加して

自分と同じ楽器の人の演奏に刺激をもらうのです。

課題や練習で

心が折れそうになった時

「何くそ！」という気持ちにハッパをかけてくれるのが

ライバルの存在。

是非良いライバルを見つけましょう！

(102)最初から感覚で弾ける人は稀です。

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

アドリブにどんなイメージを持っていますか？

このブログを読んでくださってる貴方は

「アドリブ」にどんなイメージを持っていますか？

この質問は、体験レッスンに来られた方に

実際によくお聞きする質問です。

多くの方は

アドリブというと

自由に好きに演奏できるイメージだと

仰います。

気持ちはよくわかります。

楽譜の音符に捉われず

自分の思うままに

感覚で自由に演奏できたらさぞかし楽しいだろうと。

でも

実際に自由に好きに演奏しようと思っても

なかなか上手くいかない。

最初から感覚で弾ける人は稀です

私は約17年

40〜50名ほどの生徒さんを教えてきましたが

アドリブ経験値がゼロベースの人で

最初からなんとなく

感覚でアドリブができた人は

たった一人です。

では、アドリブを

自由に楽しく弾けるようになるために

何が必要か。

それは

しっかりと基礎の土台を作ること。

そして大事なのは

その土台作りをなるべく集中的に

1年〜2年の間にやってしまうこと。

ダラダラと何年もかけてやると

前にやったことを忘れてしまって

元の状態に戻りやすく

また同じ努力を繰り返さないといけなくなり

そうなると

モチベーションも保ち辛くなって

とても非効率なのです。

しっかり集中的に基礎の土台を作っておくと

長い目で見た時に

深くスキルが定着したまま

自由に好きに楽しくアドリブができるようになります。

何をどうやったらいいか分からない

アドリブの練習をしたいが

何をどうやって練習したらいいのかが分からない。

お問い合わせでは

そんな相談をよく受けます。

その際に

まず基礎の土台を作る重要性をお伝えし

どのように土台を築いていくかの

説明もさせていただいてます。

私のレッスンカリキュラムは

生徒さんそれぞれの理解力や

生活スタイルに合わせて

角度や順番を変えて説明します。

ある方にとっては

ゆっくりと山を登るように感じられたり

ある方にとっては

集中的に筋力トレーニングをするような

感覚になる方もいらっしゃいます。

感覚は人それぞれですが

その努力の先には

自由に楽しくアドリブできる自分になっています。

一緒に頑張りましょう！

(101)数あるスケールを効率よく理解しながら覚えていこう！

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

スケールを覚える順番にもコツがある！

数あるスケールの中で

一番最初に覚えるスケールというのは

「イオニアン・スケール（メジャースケールと同じ）

という人は多いと思います。

イオニアン・スケールは

「ドレミファソラシド」の並びなので

比較的覚えやすいと思います。

そして、その次に覚えるスケールで

オススメのスケールは

ミクソリディアン・スケールです。

なぜかというと

ミクソリディアン・スケールは

イオニアン・スケールの

７番目を♭させるだけで良いので

これもまた覚えやすいのです。

そうやって一つ覚えたスケールと

並びが似ているスケールを覚えることで

数多くあるスケールも覚えられるようになります。

スケールを理解しながら覚えよう

「HmP5↓・スケール」

（完全５度下の和声的短音階）

このスケールを覚える前には

ミクソリディアン・スケールを先に覚えた方が良いです。

実はこの「HmP5↓・スケール」という名称は

輸入盤の理論書では

「ミクソリディアン♭9、♭13」となっているものもあります。

ミクソリディアンを12キーで弾ける人は

このように考えた方が理解しやすいかと思います。

それぞれのスケールを１つ置きに見ていくと

コード・トーンは全く同じで

「ド・ミ・ソ・シ♭」。（赤い丸）

違っているのは（青い四角）で

「２番目の音＝9」と「６番目の音＝13」で

ミクソリディアンの方は

9も13もナチュラル。

HmP5↓の方は両方とも♭で

♭9と♭13。

つまり、ミクソリディアンを先に

12キーでしっかりと覚えておくと

9と13を半音下に変えるだけで

「ミクソリディアン♭9、♭13（HmP5↓）スケール」になるのです。

この

「ミクソリディアン」と「HmP5↓」は

とても基礎となるスケールで

メジャー・キーのドミナント（Ⅴ７）では

「ミクソリディアン」を基礎として使い、

マイナー・キーのドミナント（Ⅴ７）では

「HmP5↓」を基礎として使います。

今回のことが理解できたら

これを基に

片手のコード、両手のコード、アプローチノートなどを練習すると良いです。

きっと理解しやすいと思います。

それぞれ12キーでやるとなると

少し大変と思うかもしれません。

でもアドリブが出来るようになって

上手くなる為には

これは必要なことで

義務教育で仕方なくやっているのではなく

自分の意思で

出来るようになりたいと思って

やっているはずです。

是非、楽しみながら練習していただきたいと思います。

(100)ブログ100回記念！当教室の特徴を再度ご紹介！

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

私が音楽教室の運営を始めたのは

2016年4月。

名前を「長岡京ミュージックジム」といいます。

あっという間に５年半ほどが経ちました。

長岡京ミュージックジムの特徴とは？

私が

音楽（ジャズ＆ポピュラーピアノ）を

教える仕事を始めて、約18年になります。

元々は大手系列の音楽教室で

仕事をさせていただいてましたが

自分で個人的に音楽教室を運営するなら

大手とは違うアピールが必要だということは

薄々感じていました。

そして７年ほど前に

音楽教室立ち上げの決意をして

マーケティングの勉強や

ホームページの作成

独自カリキュラムの整理、SNSの設定など

運営のための基盤を固めていきました。

そして、当教室の特徴で

大手の音楽教室と決定的に違うところは

「私は、誰の何を解決できるプロなのか」

これを徹底的に絞っていったことです。

そして

広い広い生徒さん像の中から

アドリブが出来なくて悩んでいる人

コード演奏が出来るようになりたい人

セッションに行けるようになりたい人

この３つの悩みを持っている人へ向けて

ブログ、そしてSNS等で発信を開始したのです。

当教室と相性ピッタリの生徒さんのタイプとは！？

上の３つの悩みというのは

実は

昔の私が悩んでいたことです。

それも随分長い期間悩んでいました。

あらかじめアドリブ部分を作って譜面にし

それを本番で弾くことはアドリブではないのですが

かっこ悪いプレイをしてしまうことが怖くて

書き譜（コピー譜）からなかなか抜け出せない。

基本コードは理解しているつもりだが

A♭m7とか、Bmaj7など、難しいキーになると

自信がない。

ジャムセッションに見学に行っただけなのに

無理やり弾かされて

真っ白になって何も弾けなくて

トラウマになってしまった。

全部、私も経験したことです。

ですので、その気持ちは痛いほどよく分かります。

そして

私がそれらをどのように克服してきたか

その練習方法や考え方、

効率よく覚える方法などを

分かりやすくお伝えする自信があります。

もし

このブログを読んでいただいてる方の中で

上記のような悩みを持っている人は

まさに当教室にピッタリです。

コロナ禍の影響もあり

今では８割がオンラインの生徒さんです。

日本全国どこに住んでいても

インターネットができる環境なら

誰でもレッスンが受けられます。

ずっと悩んでるなら、一歩踏み出しましょう！

体験レッスンは無料です。

まずは下記ページからお問い合わせください(^^)

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(99)ディミニッシュ・コードに苦手意識を持ってる方へ（アドリブ初心者編）

 こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

ディミニッシュ・コードが苦手

皆さんは

譜面にディミニッシュ・コードがある時に

アドリブするとしたらどう対処しますか？

もし１小節間ずっと

ディミニッシュ・コードだけだったとしたら

その転回形を弾いたり

ディミニッシュ・スケールを使おうと

思うのではないでしょうか。

ディミニッシュ・コードの転回形は

確かに使いやすく

前後の流れも自然になることも多いと思いますが

ディミニッシュコードが出てくる度にそれでは

飽きてくる人もいると思います。

そして

ディミニッシュ・スケールを使おうとすると

前後の流れが不自然になってしまう。

そう思う方もいらっしゃると思います。

視点を変えて考えよう

そこで、視点を変えて

こんな考え方はどうでしょうか。

例えば

Fdim（ディミニッシュコード）が譜面に書いてあった時

「Fブルーノートスケールの前半部分が使える。

どういうことかというと。

こういうことです。

どうですか？　こう思うと

ブルーノートスケールが得意な人は

ディミニッシュ・コードに対するハードルがグッと下がるはずです。

実はこの赤い範囲の音符は全て

Fディミニッシュ・スケールの中の音です。

世の中には様々に複雑なスケールが沢山あります。

複雑な一つのスケールの中に

自分の馴染みのフレーズや得意なスケールの一部分を見つけ出して

それを使ってみるのも一つの手だと思うのです。

そんなの邪道だ！と仰る方も

中にはいらっしゃるかもしれませんが

弾いてみて「カッコいい！」と思うなら

ぜひ使ってみると良いと私は考えます。

ちなみにこの Fディミニッシュ・スケール。

Fブルーノートスケール以外にも

その前半部分が使えるブルーノートスケールがあります。

よかったら見つけてみてくださいね(^^)

アドリブが出来なくて、長く悩んでいる方

コード演奏ができるようになりたい方は

ぜひ当教室へお問い合わせください。

お問い合わせはこちら↓

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(98)基礎土台をしっかり作ることで「本当の自由」が手に入る

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

この１ヶ月半、着物の着付け教室に通い

一昨日

先生にぎりぎり合格点をいただきました！

あとは何回も繰り返し着て慣れていこうと思います(^^)

本当に自由に演奏するとは

皆さんは

「アドリブ」というと

どんなイメージをお持ちですか？

自由に好きに演奏できる

そんなイメージではないでしょうか。

アドリブをやりたい人は

自由を求めるだけに

最初から自由に好きに弾きたいと思う方も

多いかと思います。

そしていざ自分でやってみようとすると

なかなか思うようにならないこともありますよね。

それは何故かというと

自由に好きに弾けるようになるには

何よりもまず基礎の土台を作ることが必要なんです。

基礎土台を作れてこそ

深くスキルが定着したまま

自由に好きに

コード演奏やアドリブが出来るようになっていきます。

基礎土台作りは一気に集中的に！

私のレッスンの最初の１年間ほどは

コードやスケールなど

コード演奏やアドリブに必須の基礎を

徹底的に脳と身体に覚えこませることに

多くの時間を割きます。

ここを集中的に一気にやるのには

ちゃんとした理由があって。

この基礎を叩き込む作業を

のんびりゆっくりやってしまうと

前にせっかく覚えたことを忘れてしまったり

理解力が下がったりして

すぐ元の状態に戻りやすくなり

非常に効率が悪くなるのです。

結果、モチベーションも下がり

挫折してしまうことに繋がります。

たしかに、基礎土台作りは

たくさん覚えることがあったり

脳をフル稼働させながらの練習があるので

忍耐力や集中力が必要です。

ただ、ここを乗り越えた先には

本当に自由な演奏が

楽しくできるようになることも事実です。

実際

何人もの私の生徒さんが

乗り越え、本当の自由を手にされています。

そんな生徒さん達がよく口にされる言葉が

「一歩ずつ山を登るように頑張れました」

そんな感想です。

特に最初の頃は

ジャズピアニストのように

自分らしいカッコいいアドリブをしようという考えは

一旦置いておいて

まず基礎土台を作ることに集中しましょう。

(97)スケールを覚えるとは？

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

今月から着物の着つけを習い始めました。

いつか着物を着てライブをするのが夢です。

スケールを覚えるとは

皆さんは

一つのスケールを12キーで覚えてくる

そんな課題があったら

どんな練習をしますか？

何回も何回も鍵盤を弾いて

練習する方が多いのではないでしょうか。

私がスケールの課題を出すときは

２オクターブ上下行で弾いてくるように

と言います。

本当は88鍵の鍵盤上で

端から端まで弾けたら言うことないのですが

レッスン時間の都合上

２オクターブにしています。

なぜ２オクターブかと言うと

一つのスケールを12キー弾くとなると

黒鍵と白鍵の並びがキー毎に変わって

その都度運指を工夫する必要があります。

あーでもない、こーでもないと悩みます。

その「悩む」ことが重要で

何回も何回も弾きなおすことで

黒鍵と白鍵の特徴が脳と手に沁み込んでいきます。

指を動かすことだけが練習ではありません。

何回も鍵盤上で弾いてみることは

もちろん必要な練習ですが。

実はそれだけが練習方法ではありません。

鍵盤の前に座って

鍵盤を見て、目だけでスケールを追ってみる。

これも実はとても効果的な練習方法です。

実際に

私の生徒さんで

仕事が忙しくて鍵盤を全く触れなかったけど

鍵盤の写真をスマホに入れて

通勤電車の中で

スケールを目で追う訓練を続けただけで

レッスンの時に

スケールが弾けたという人がいます。

それぐらい

鍵盤をイメージで捉えられることは

とても大切なことだということです。

これはスケールに限ったことではありません。

コードやテンションなどにも

同じことが言えます。

忙しくてなかなか練習時間が取れないという方。

鍵盤の写真をスマホに入れての

イメージトレーニングは是非オススメしますよ！

モデルナ社製ワクチン（３回目）を接種しました。（経過報告）

この記事は実体験の記録で、新型コロナワクチンを肯定や否定するものではありません。

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 2022年3月31日（木）

　16時〜16時30分

　京都市の大規模接種会場にて

　利き手ではない方の左腕に

　モデルナ社製ワクチンを接種（３回目）。

今回も念のため、接種当日から３日間、ピアノレッスンや演奏の仕事を入れずにお休みを取りました。

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１回目の経過報告はこちら

https://yukiyomusica.blogspot.com/2021/07/blog-post.html

２回目の経過報告はこちら

https://yukiyomusica.blogspot.com/2021/08/blog-post.html

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接種時の注射の痛みは無痛。

ワクチンの量も、これまでの半分ということで

これは副反応も軽いのではないかと淡く期待する。

腕は前回同様

接種２時間後ぐらいから腕に筋肉痛のような痛みが続く。

少し赤く腫れだしたか。

前回の２回目接種の時は

12時間後ぐらいから熱が出始めたので

今回は夜中の4時か5時ぐらいから熱が出ると予測し

少し早めに就寝。

予想通り

夜中の5時ぐらいに悪寒で目が覚める。

熱を測ってみると、前回を上回る38度。

頭痛はなし。

倦怠感で起きられないので

とりあえずそのまま目を閉じて我慢。

そのままお昼正午ぐらいまで様子を見たが

いっこうに熱が下がらないので

市販の解熱剤を飲む。

そこから１時間ぐらいで嘘みたいに平熱に戻る。

さっきまでの倦怠感はなんだったんだというぐらい

普通に元気に家事に勤しみ始める。

が！

その後、じわじわっと節々に若干悪寒が。

結局、接種の翌日は

37度辺りをウロウロして、なんとなく

軽い倦怠感がずっと続くという

地味で嫌な一日でした。

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その日も少し早めに就寝。

翌朝

腕に痛みが残るものの

倦怠感も熱もすっかりなくなり

気持ちもスッキリ。

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前回と大きく違うところは

今回は頭痛が全くありませんでした。

２回目の時は発熱より頭痛の方が酷かったように思う。

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２回目の時と同様

翌日からモデルナアーム（摂取部分の赤みと痒み）が現れる。

２回目の時よりは赤みの範囲も狭く、痒みもマシ。（ムヒに頼らなくても良いぐらい。）

それも３、４日で消える。

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経過報告は以上です。

(96)進歩や向上は楽しさに繋がります。

 

写真は2021年10月の円広志Live at 梅田ロイヤルホース

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

今日はクリスマスイブですね。

メリークリスマス！

小さな成功体験の積み重ねが自信に繋がります

２、３ヶ月前まで出来なかったことが

練習や訓練で出来るようになっていく。

これは

レッスンで生徒さん達を見ていて

日々感じることです。

時折、生徒さんは

「こんな課題、出来るんだろうか・・」と

不安な顔をされることもありますが

練習を続けていると

必ず出来るようになっていきます。

そうやって

小さな成功体験を繰り返すうちに

少しずつ自信がついてくるんですね。

そして練習が楽しくなってきます。

実際にどのようにレッスンが進んでいくのか

アドリブやコード演奏が

出来るようになるには

とにかく覚えることがたくさんあります。

レッスンでは

その覚え方のコツや

練習のちょっとした工夫などを伝えた後

それを使って

私が実演して見せます。

それを次のレッスンまでに練習してもらって

レッスンでは

改良点や勘違いしてる箇所などを指摘して

再挑戦してもらいます。

この繰り返しで

人は驚くほど成長していきます。

人が進歩や向上していくのを

側で見るのは楽しくて

自分もやらないとなぁと

いつも刺激をもらっています。

2021年も残すところあと少しですね。

皆さま

どうぞ良いお年をお迎えください。

(95)どのスケールを使ったらいいか分かりますか？

 

山形県の生徒さんから送っていただいたラフランス♪オンラインレッスン受付中です！

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

新曲の譜面を見た時に最初にやること

皆さんは

新曲をやることになって

リードシートを見たとき

最初に何を見ますか？

私のレッスンでは

基礎土台が固まってきた生徒さんには

簡単な曲の分析の方法から教えていきます。

まず最初に見るべきところ

それは

何のキーで始まっているか。

これは最初の調号を見ると分かりますね。

ここで調号を見てもキーが分からない人は

下記の過去記事を参考にしてください。

(41)五度圏キー早見表♪「これって何のキー？」

https://yukiyomusica.blogspot.com/2018/02/41.html

そこから分析を始めていくわけですが。

その分析のためには

クリアしておくべき課題が

たくさんあります。

コードの度数の把握に

数多くあるスケールを覚えて

ジャズのよくあるコード進行のⅡ-Ⅴ-Ⅰ・・・

テンションは９、♭９、＃９などがあってetc・・・

もちろんそれらは

12キー全てで把握して

弾けるようにしなければなりません。

そんな風にたくさんのことを

学んで、覚えて、練習して・・・

何のためにやるのか？

もちろん最終的には

アドリブやコード演奏が

出来るようになることが目的なのですが。

その前に。

分析は、どのスケールを使うか決めるため

曲を見たときに

どのスケールを使ったらいいのか

わからない・・・

そうならないために

曲の分析ができることは

とても有効です。

感覚で

なんとなくスケールを選んでも良いのですが

感覚ではなく

きちんと理解して

納得してからスケールを選びたい

そういう方は

曲分析ができるようにしておくと良いです。

いつか

ジャズを教える仕事がしたいと

思っている人は

人に説明するためにも

曲分析の力は必須ですね。

ピアノの場合

スケール選びは

ヴォイシングにも影響してきますので

曲の分析はできるようにしておいたほうが良いです。

覚えることが沢山ありすぎて

何から手をつけていいか分からない

できるだけ遠回りせずに

なるべく効率よく学びたい

そんな方は是非

下記のお問い合わせフォームから

ご連絡ください。

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(94)私のレッスンで確実にアドリブが出来るようになる理由

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

私の指導法はアドリブ上達の具体的な方法を教えること。

私のレッスンは

長年かけて私が作ったカリキュラムに沿って進めていきます。

生徒のレベルや思考の方向性に応じて

順番や課題の出し方、曲等を変えているので

皆が皆、同じレッスンにはなりませんが

おおまかな流れは共通しています。

このカリキュラムは

これまで出来なくて悩んでいた人が

必ずアドリブとコード演奏が出来るようになる

ここに重点を置いて、綿密に系統立てて作っています。

決して

「アドリブは感覚で弾くものだ」

「好きなように弾いたらいい」

などの無責任なアドバイスではなく

具体的に

「何を、どのようにすればいいか」

を段階を追って

一つ一つクリアしていく方法なので

必ず弾けるようになります。

その人に合ったレベルで、

毎回少しずつアドリブの技法を教えていく時

その技法を使うと

どのような演奏になるのかも

実際に私が弾いて見せます。

詳しく解説しながら弾くので

学ぶ側も一つ一つ腑に落ちて納得しながら学べます。

もう一つ。

私のレッスンは録音、録画OKですので

何度も再生して練習できるところも利点です。

「アドリブが出来ない悩み」の奥底にあるもの

私の教室に問い合わせてくる人は

クラシックピアノの経験がある人が多いです。

そんな人の

アドリブが出来なくて悩んでいるという

心理の奥底に

他人の評価が関わっていることが

往々にしてあります。

楽譜があれば

素敵で綺麗なフレーズがたくさん弾ける自分が

ゼロベースに戻って

よちよち歩きのように弾く。

そんな自分を認めたくない、人に見られたくない。

そんな気持ちが少なからずありませんか？

それを恥ずかしいと思うことは全然ないんです！

どんなにクラシックピアノが上手な人でも

アドリブやコード演奏を一から学ぶなら

よちよち歩きの時期があって当たり前です。

そこをすっ飛ばして

急にすぐ素敵でカッコ良いフレーズを弾くのは無理です。

アドリブの仕組みを学んで

コードの基礎地盤をしっかりと築きながら

少しずつ自由に弾く技術を身につけていく行程が

実は本当にとても重要です。

私のレッスンの中で

毎回少しずつ

新たなアドリブの技法や仕組みを教わって

コツコツと練習しているうちに

必ず

楽譜に捉われないで自由に楽しく弾いてる自分に必ず出会えます。

一歩、踏み出しましょう。

お問い合わせはこちらから

https://www.yukiyomusica.com/application.html

モデルナ社製ワクチン（２回目）を接種しました。（経過報告）

この記事は40代女性の実体験を記しています。新型コロナワクチンを肯定や否定するものではありません。

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2021年８月９日（月）

　13時30分〜14時

　京都府の大規模接種会場にて

　利き手ではない方の左腕に

　モデルナ社製ワクチンを接種（２回目）。

今回は念のため、接種当日から３日間、ピアノレッスンや演奏の仕事を入れずにお休みを取りました。

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１回目の経過報告はこちら

https://yukiyomusica.blogspot.com/2021/07/blog-post.html

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接種時の注射の痛みは

１回目の時と違って痛かった。（１回目の時は無痛。）

その後、15分の経過観察を終え、帰宅。

帰宅途中、ほんの少しだけ胸骨の辺りが締め付けられるような感じがしたので、帰宅後に「ワクチン　心筋炎　心膜炎」で色々調べる。

帰宅後には胸の違和感もなくなっていたため、そのまま様子を見ることにする。

その後の腕の痛みは１回目の時より範囲が広く、痛みも強く感じる（筋肉痛のような痛み）。

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モデルナのワクチン接種後数時間〜翌日にかけて、発熱などの副反応が出る確率は８割近くということで、症状が出る前に、できる家事や仕事の連絡を済ませておく。

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ワクチン接種から約12時間後

午前１時過ぎ辺りから関節の節々が重だるくなってくる。

体温は37度。（平熱は36.2度ていど）

そこから急に悪寒と倦怠感が増したので寝床へ。

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その後、37.5度〜37.8度を行ったり来たりしながら、６、７時間。

38度を超えてるわけではないのに、とても体がだるく、だんだん頭痛が酷くなってくる。

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ワクチン接種翌日（8/10）

午前10時頃には、体温が37.2度に下がる。

ただ、頭痛が残る。腕の痛みは接種当日から変わらず痛い。

おかゆを食べて、普通の風邪薬を飲み、様子を見る。

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普通の風邪と違うなと思った点。

発熱、倦怠感、頭痛があっても、お腹は空く点。

だるくて動けない時は、飲むゼリーを側に置いておけば良かったと後悔。

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ワクチン接種から約32時間（8/10の21時過ぎ）

体温が37度〜37.5度を行ったり来たり。

倦怠感も続いてて辛かったので

これまで我慢してた市販の解熱鎮痛剤を飲む。

30〜40分ほどで、嘘みたいに熱が下がる（36度）。

もっと早くに飲むべきだったか。

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鎮痛解熱剤を飲んで熱が下がった後は

本当に体が軽くなって、昨日呑む気にならなかったお酒も少し呑む。

美味しい。もうちょっと呑む。

そのまま就寝。

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ワクチン接種から約45時間後（8/11の午前10時頃）

体温も通常通り、倦怠感もすっかりなくなり通常フル回転。

ただ

１回目接種の時は８日後に出たモデルナアームが、今回は接種２日目に出ました。

赤い部分は熱を持っていて、少し腫れている。

とにかく痒い。けど少しでも押すと筋肉痛のような痛みがあるので掻けない。

前回同様、ムヒで対応することにする。

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以上は接種から３日経った実体験です。引き続き、何かあれば追記します。

(93)自分のアドリブを説明できる力は必要か？

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

自分で弾いてる音を説明できるか？

私が昔

ジャズの学校に通っていた頃に

ウッドベースの先生が開催する

【ピアノトリオセミナー】というのがありました。

そのセミナーを受講していて

先生に何回も言われた言葉があります。

それは

『自分が今やったアドリブに関して

どういう理由で、その音を選んで弾いたか

全部自分で説明できるか？

何を弾いたか分からない

覚えていない、と言ってるうちは

説得力のある演奏は出来ない』

今思うと

これは、一理あります。

基礎から

アドリブやコード演奏を学んでいる時期は

特に必要なことだと思います。

初心者の段階から

なんとなく感覚で弾いていると

「これで良いのかどうか自分でもよく分からない」

と、いつまでも納得できない

モヤモヤを抱えることになるからです。

学んで

知識をつけて

自分のやっていることに裏付けが取れて

納得できたら

それが自信となって

説得力のある演奏が出来るようになっていきます。

教える仕事をするなら言語化は大事です。

さらに

教える仕事を目指している人は

自分のやっていることを言語化し

それを分かりやすく

人に説明できる力が

とても必要になってくると私は思います。

稀に

天才的に感覚で弾けて

プロで活動してる方もいらっしゃいますが

そういう方が

感覚で弾けない人に教えるのは

とても難しいことだと思うのです。

感覚で弾けてしまう人というのは

私の講師経験上

17年見ても稀です。

特に鍵盤に関しては

クラシック経験者が多いので

そういう方にとっては

感覚で弾くということが

まるで魔法か何かのように感じられるんですね。

学んで、知識をつけていくには

覚えることも沢山あります。

それでも

自分のやっていることに裏付けが取れて

納得できた時

魔法のように思っていたことが

自然に出来るようになっていきます。

諦めなければ

必ず出来るようになりますよ。

一緒に頑張りましょう！

お問い合わせはこちらから！

長岡京ミュージックジム

https://www.yukiyomusica.com/application.html

モデルナ社製ワクチン（１回目）を接種しました。（経過報告）

この記事は40代女性の実体験を記しています。新型コロナワクチンを肯定や否定するものではありません。

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時々時間の空いている時に、視覚障害を持つ方の外出時のガイドヘルパーをやっている為、「障害福祉サービス従事者」の職域接種でワクチンを打つことに。

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2021年7月12日（月）

　13時30分〜14時

　京都府の大規模接種会場にて

　利き手ではない方の左腕に

　モデルナ社製ワクチンを接種（１回目）。

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接種当日から２、3日は接種部分周辺に筋肉痛のような痛みが続く。

その他は何の変化もなく、元気だったので接種当日から普通に仕事も家事もする。

ただ、接種当日から、なんらかの副反応が出る方もいらっしゃるようなので、念のため数日間お休みを取れる方は取っておくと安心かもしれないです。

実際に私のピアノの生徒（20代女性）はモデルナ社製を１回目に接種後、接種した当日と翌日は36度７、８分の微熱と体のだるさ、そして強烈な眠気が続いたそうです。

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ワクチン接種から8日経った、7月20日（火）。

午後を過ぎたあたり、左腕に若干ほてりを感じて見てみると写真のような赤みが出た。

痒みも少しあるが、何か他のことに集中していれば忘れる程度。

この症状は

「モデルナアーム」といって、遅発型の局所性過敏反応。

ワクチン接種後、だいたい１週間〜10日経った頃に見られる症状の一つらしい。

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日を追うごとに赤みは薄れていき

５日目（7/24）には、見た目ほとんど分からない程度に。

痒みはまだ少しある状態だったが

それも7/26にはほぼなくなる。

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２回目の接種は、8/9（月）。

それまでに何か変化があれば追記します。

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２回目接種の経過報告はこちら

https://yukiyomusica.blogspot.com/2021/08/blog-post.html

(92)才能がないのではなく、学習方法を知らないだけです。

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

アドリブが出来ないのは才能がないからではありません。

私の教室に来る人は

最初、アドリブを弾けない人がほとんどです。

即興の才能がなかったのではなく

学習方法を知らなかったからです。

そこから

様々なアドリブの仕組みや方法を

順を追って教わっていくと

みんな弾けるようになっていきます。

「自分には才能がないのでは？」

と思っている人がいたら

それは違いますよ。

「才能がない」とか「理解力が低い」

そんな風に思って

アドリブを諦めているとしたら

とても勿体無いです。

順序立てて教わって

コツコツ練習していけば

あなたも必ず弾けるようになります。

大事なのは継続の力

アドリブやコード演奏ができるようになるために

何をどうやったら良いか分からない

その悩みは、私の教室で解決できます。

大事なのは

教わったことを

コツコツと地道に練習する

継続の力です。

「忙しくて練習の時間が取れない」

それは言い訳です。

いろんな

練習ができない理由を

探している時間があったら

課題を一つでもやりましょう。

本当にアドリブができるようになりたい！

その強い気持ちがあるのなら

１日のうち５分でも練習時間を作れるはずです。

要は

出された課題を

毎日少しでも良いので

コツコツと続ける

あなたの意思があるかどうかです。

興味のある方は是非お問い合わせください。

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(91)学んでしまえば一生モノ

 

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

曲に取り組む時、毎回「一からやり直し」という感覚になっていませんか？

皆さんは

新しい曲に取り組む時

「あ〜、また一から色々沢山やらなくちゃ！」

そんな気持ちになっていませんか？

私がジャズの学校で

音楽を学び始めて最初の頃は

毎回大変な気持ちになっていました。

アドリブも

全くできない時だったので

課題曲を出されると

左手の押さえ方を一生懸命考えたり

テーマをどう弾くか悩みに悩んだり

アドリブ部分なんて

「全部書き譜にして覚えて弾く」

そんなことを何回も繰り返していました。

「予め考えておいて、それを弾く」

それはもはやジャズではないです。

そんな自分から脱却するために必ずやっておくべきこと

一生懸命考えて

書き譜にして弾く自分から脱却したいなら

必ずやっておかなければならないことが

あります。

それは

基礎力を徹底的に身につけること。

なんだ、そんなことかと

思われるかもしれませんが。

ジャズの理論書などは

基本的にキーCで説明してあります。

コード、スケール、音程

ダイアトニックの説明なども

キーCで書かれてあることが多いです。

それらを読んで理解して

身につけた気持ちになっていませんか？

それでは全然ダメです。

例えば、ダイアトニックコード。

キーA♭のダイアトニックコードが

すぐ頭の中に浮かびますか？

キーBの

サブドミナントやドミナントが

すぐ答えられますか？

基本のコードやスケールはもちろん

ダイアトニックコードやスケール等を

全てのキーで難なく弾ける。

基礎力を身につけるとは

そういうことです。

学んでしまえば一生モノのカリキュラム

先ほど

基礎力を身につけることが大事と言いましたが。

実はこれ、自分一人でやろうとしても

なかなか難しいのも事実です。

そこで

私が長年考え、系統立てて組み立てた

カリキュラムがあります。

私のカリキュラムの前半は

なるべく効率よく

それでいて徹底的に基礎力が身につくように

作られています。

この前半部分を学ぶだけでも

一生もののカリキュラムです。

何を、どのように学べば良いのか

わからなくて悩んでいる方は

是非

当教室「長岡京ミュージックジム」へ

お問い合わせください。

お問い合わせは下記ページからどうぞ(^^)

https://www.yukiyomusica.com/application.html

(90)コード進行を「ディグリーネーム」で捉えられると見えてくるもの

こんにちは。

アドリブ脳を鍛えるピアノ講師

岡 幸代です。

ディグリーネームとは？

ディグリーネームとは

ざっくり言うと

コード進行を「度数表記」したものをいいます。

例えば

『Fly me to the Moon』という曲は

キーCの

「Ⅵm7」の「Am7」から始まって

「Ⅱm7」の「Dm7」

「Ⅴ7」の「G7」

「Ⅰmaj7」の「Cmaj7」と続きます。

このように

ディグリーネームは

ローマ数字「Ⅰ　Ⅱ　Ⅲ　Ⅳ・・・」で表されることが一般的です。

ディグリーネームのメリット

コード進行を

ディグリーネームで捉えるメリット。

まず

その曲のキーにおける

コードの役割を把握しやすくなります。

どういうことかと言うと

例えば「G7」というコードがあります。

これが

1. キーが【Cメジャー】の時に出てくる「G7」
2. キーが【E♭メジャー】の時に出てくる「G7」

この、それぞれのキーによって

「G7」の役割は全く変わってきます。

1.における「G7」は、ドミナント。

2.における「G7」は、Ⅵmに対するセカンダリードミナント

になります。

こういった決まりごとを覚えておくだけで

その曲の中の「G7」の役割が

瞬時に把握できるのは便利ですよね。

ディグリーネームで捉えられると見えてくるもの

コード進行をディグリーネームで捉えられると

見えてくることも沢山あります。

例えば

最初に書いた

『Fly me to the Moon』のコード進行。

この曲の最初の５小節間は

実は

『All The Things You Are』の

最初の５小節間と全く同じです。

両曲とも（キーは違いますが）

Ⅵm7→Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰmaj7→Ⅳmaj7

です。

ここに気づけるだけでも

グッとアドリブがしやすくなると思います。

他にも

コード進行を

ディグリーネームで覚えるメリットはたくさんあります。

その他のメリットが知りたい方は

ぜひ当教室へ(^^)

お問い合わせはこちらからどうぞ↓

https://www.yukiyomusica.com/application.html