(25) イメージトレーニングも効果あります♪

この写真は

「仕事が忙しくて

なかなか鍵盤を触る時間がないので

移動時間にこれを見て

イメージトレーニングしてます。」

と生徒さんが自主的に作られたものです。

そして実際に

その週はあまり鍵盤を触れなかったにも

かかわらず

「コード」と「スケール」の課題に関して

かなりの進歩が見られたんですね。

そうなんです。

「鍵盤を絵的に捉えること」も

12キー習得のコツの一つなので

イメージトレーニングだけでも

効果があるんですね。

この鍵盤の絵が描かれた紙を

見せてもらった時は

本当に感動しました。

私が出す課題に対して

ここまで

エネルギーを注いで取り組んで貰える事は

講師冥利に尽きると共に

生徒さん一人一人に対して

最大の集中力と出来る限りのひらめきで

接していこうと

改めて気を引き締めました。

この生徒さんは、

普段は管楽器をやってる人なのですが

「コードを理解して

アドリブの仕組みを分かりたい」

ということで

私のピアノレッスンに通われています。

アドリブの基本の仕組みに関しては

どんな楽器でも共通しています。

鍵盤楽器以外の人でも

アドリブの仕組みを知りたい方は

当教室で学べます。

（レッスンは実音でのレッスンとなります。）

興味のある方は

ぜひ無料体験レッスンで(^^)

(24) アドリブの材料を知ろう

「アドリブ（即興演奏）は難しい」

そんな印象を持っている人は

けっこういらっしゃると思います。

（私も以前はそう思っていました。）

しかし実は

そんなに難しい事ではありません。

アドリブは、誰にでもできます。

指が速く動かなくても

楽器を弾く技術が高くなくても

アドリブ（即興演奏）はできます。

なぜなら

今ある自分の技術で

自分を表現することが

「アドリブ」だからです。

それでも「アドリブは出来ない」

という人は多くいます。

それは

「才能がなくて出来ない」のではなく

「やり方を知らない」だけです。

材料がなければ料理は出来ませんよね。

それと同じです。

アドリブの為の大切な基礎となる材料

それが

コードやスケールといった理論知識です。

これらを自分のものにする為に

普段から12キーで練習すること。

この「普段から12キーで練習する」。

これは

慣れるまでは根気のいる作業なので

自分一人の力では難しいかもしれません。

その根気をサポートするのも

講師の役割だと私は思っています。

このブログにも

過去にそのヒントや方法を書いているので

じっくり読んで貰えると

「どうすれば良いのか」が

少しは見えてくると思います。

（どんな事をやるのかを直に知りたい方は

無料体験レッスンで体験してください。）

「やり方とコツ」がわかれば

必ず弾けるようになりますよ。

(23) 小さな積み重ね

"京都RAG音楽義塾"、

そして"長岡京 MUSIC GYM"で

講師として仕事を始めて

５ヶ月が経とうとしています。

レッスンも

伝えるための言葉を磨いていく等、

まだまだ改善点はありますが

良い方向へ向いていると思っています。

私のレッスンでは

派手ではないけれど

脳を使う課題を出していきます。

なぜそんな課題があるかというと

クラシックピアノのレッスンのような

「楽譜を見て、ここは弱く、この音は強く

この小節はゆっくり弾こう」

という楽譜を読んで弾くのではなく

「即興的思考回路を作っていく」

という目的があるからです。

これには、日々の小さな積み重ねが大切です。

それぞれのレベルで

その時その時の課題をやっていけば

スピードに個人差はあっても

必ず進歩し、向上します。

忙しかったり、色んな理由があって

気持ちが折れそうになっても、私が支えます。

焦らず、自分のペースで頑張りましょう。

(22) 楽典は大事です。

楽典とは

音楽の基本的なルールを示す

音楽理論のことです。

「音名」「譜表」「拍子」「リズム」

「音階」「音程」「和音」「和声」等々、
音楽に関する活動をする為に
知っておくべき知識はたくさんあります。

例えば、調号。

調号を見て、キーを判断できるか。

その逆、キーを見て調号が書けるか。

（12キー全て）

音程だったら

例えば

３度、５度、７度等だけではなく

６度、減５度等々、
全ての音程がわかっているか。

そういった基本の楽典は

アドリブを習得していくうえでも

とても大事です。

なぜなら

アドリブに必要なジャズ理論は

楽典の基本を踏まえた上で

理解できるようになっているからです。

私のレッスンでは

必要な人には楽典の事も補いながら

ジャズ理論の説明をしていくので

改めて

「頑張って楽典を勉強しなくちゃ！」

と思わなくても大丈夫です(^^)

が今は、

基本の楽典ならインターネット上で

分かりやすく説明してくれているサイトが

たくさんあります。

自分が

楽典をわかっているか、わかっていないか。

その判断基準にもなりますので

一度も勉強したことがない人は

試しに見てみてください。

ちなみに

上記で

調号を見て、キーを判断できるか。

その逆、キーを見て調号が書けるか。

と書きましたが。

下の図は私が普段レッスンで使っている
五度圏（四度圏）の表。

「調号の判断」にも使えますよ。

♪ヒント♪
それぞれのアルファベットを
「キー（長調）」と考えて

Cから右回りにG♭まで
♭が１つずつ増えていきます。

Cから左回りにF#まで
＃が１つずつ増えていきます。

（この表で判断できるのは調号６つまで。
「短調」はこの表では判断できません。）

(21) 休符の美

日本絵画や書の世界で

時々「余白の美」という言葉を聞きますが。

私は、アドリブにも

ある種通じるものがあると

思っています。

『スケールやコード等を覚えて

アドリブができるようになったけど

休符を入れずにずっと弾いてしまう』

これは、アドリブができるようになって

最初の頃によくある現象です。

もし同じようなことを

歌や管楽器の人がやったら

窒息してしまいますね。

意図的に休符で空間を作って

アドリブ全体に深みを持たせる

「休符の美（間の美？）」。

これが意外に難しいのです。

ジャズの理論書には

アドリブのやり方は書いてあっても

「こういう風に間を取れ」とは書いてません。

音が出てない「間」をいかに生かすか。

CDなどの

歌のスキャットや管楽器のアドリブ部分を

なぞって一緒に歌ってみるのも
良いかもしれません。

私もまだまだ模索中ですが

「休符の美」という意識をもって

音楽を聴いたりアドリブしてみると
楽しさが増すと思います。
よかったら試してみて下さい(^^)

(20) リズムチェンジ

私が音楽の勉強を始めた頃、

先生から

「リズムチェンジって何かわかる？」

と訊かれて、大真面目に

「リズムを変化させる事。」

と答えて

恥ずかしい思いをした記憶があります。

でも今思うと

学ぶためにお金を払って

そこで一つ学んだわけですから

決して「恥」ではなかったんですね。

「リズムチェンジ」の「リズム」とは

George Gershwinの

「I Got Rhythm」という曲の略称で

「リズムチェンジ」とは

「I Got Rhythm」のコード進行を元に

ジャズメンが作曲した曲のことなんです。

「リズムチェンジ」の曲は沢山あって

バリエーションが豊富なので

奥が深いです。

代表曲はやはり

「Oleo」（ソニーロリンズ）でしょうか。

少しだけ

バリエーションの例を書いておきますね。

「リズムチェンジ」の基本のコード進行は

こうです。

今回は［A］のコード進行の

バリエーションを見てみましょう。

基本はこれ。

それが

こんなバリエーションにもなります。

どこがどう違うか見比べて下さい。

なんでこんな風になるのか。

私の生徒さんの中で知りたい方は

レッスンで質問を受け付けますね。

生徒さんでなくても知りたい方は

メールかSNSメッセージで質問して下さい。

この場合は、お一人１回限りと
させて頂きます。
御了承くださいm(__)m

(19) スケールを２オクターブ練習する理由

私のレッスンで

スケールを覚えてくる課題を出す時は

12キーを「２オクターブの上行下行で」

と言います。

（２オクターブ以上の時もあります。）

なぜか。

スケールは

あくまでもアドリブをする為の素材です。

「覚えて満足」ではなく

覚えて、脳と手に染み込ませて

そこから

音やスケールを自分でチョイスして

表現出来るようになることが目標です。

鍵盤でスケールを覚えるにあたって

一番の壁は、

12キー全て

指の運び方が違うという所です。

こればかりは、鍵盤の宿命で

泥臭く練習するしか方法はありません。

スケールを２オクターブ上下行弾くとなると

12キーあるので

黒鍵白鍵の並びが、その都度変わって

その都度指使いを工夫する必要があります。

あーでもない、こーでもないと悩みます。

でも、その悩む事がとても重要で。

悩む事によって何回も何回も弾き直します。

その動作が、黒鍵と白鍵の特徴が

脳と手に染み込む近道になってるんですね。

だから敢えて

私は２オクターブ（もしくはそれ以上）を

課題として出します。

練習に無駄な事は一つもありません。

悩み、一見遠回りに見えるような事でも

それは必ず糧になります。

人の得意不得意は本当に千差万別で

「なかなかクリアできない事」と

「ヒョイッとクリアできる事」が

人によって全然違います。

でも

「もっと良くなりたい」

「もっと自由になりたい」

という気持ちがあれば

皆、確実に前へ進んでいるんですね。

私もまだまだ

もっともっと深く知りたいし

自分の出来る事を広げていけると思っています。

地味な練習は苦手で続かない方、

やりたい気持ちはあるけど

少し背中を押して欲しい方。

そんな方は連絡して下さい。

一緒に乗り越えましょう。

(18) 長岡京 MUSIC GYM、開校です！

最近は

長岡京 MUSIC GYMのチラシ作り、

体験レッスンの資料やテキスト作りと

デスクワーク漬けの日々が続いてました。

そして、あっという間に４月１日。

長岡京 MUSIC GYM

（ウェブサイトはコチラ）

いよいよ開校でございます。

「アドリブの練習方法がわからない。」

「アドリブの譜面があると勘違いしてた。」

「真っ白な譜面が怖い。」

そんな声を色んな所で聞いてから

少しずつ芽生えた気持ち。

そういう悩みを解決する個人教室があれば。

私も同じように悩んだ時期があり

遠回りしながらも、一つずつ解決してきました。

そして

「こうやれば、効率良く習得できた」

「こっちからやれば入り易い」など

カリキュラムを練り続けて約２年。

ようやくスタート地点に立ちます。

偶然にも同じ４月に開校の

京都RAG音楽義塾の講師のお話も頂き、

そちらの準備も非常に遣り甲斐を感じながら

やらせて頂いてます。

その想いは共通しています。

少しでも

自分を信じる力を培ってもらえるように。

アドリブができるようになりたい方は

遠慮なく連絡してください。

何をどのように学べばいいのかを

丁寧にレッスンします。

最後にもう一度。

長岡京 MUSIC GYM

京都RAG音楽義塾

どちらに行けばいいのか悩んでいる方へ。

前回の

(17) 京都RAG音楽義塾＆長岡京 MUSIC GYM

をお読みになってご自分に合った方へ是非！

体験レッスン随時受付中です。

(17) 京都RAG音楽義塾＆長岡京 MUSIC GYM

この４月

京都RAG音楽義塾が開校します。

https://rag-gijuku.kyoto/

そして私は

キーボード科講師として

参加させて頂くことになりました。

現在は

レッスンカリキュラムを講師陣の方々と共に

知恵を出し合って制作しているところです。

様々な分野で活躍されている

講師の方々との練り合いは本当に刺激があり

「そういう視点もあったのか」

「そこから攻略する方法があったか」と

目から鱗なことが沢山あります。

一方、ほぼ同時期に立ち上げた

長岡京 MUSIC GYM。
http://www.yukiyomusica.com/index.html

私としても長い時間をかけて計画を立て、

練ってきた音楽教室です。

「京都RAG音楽義塾」と決定的に違うところ

それは

できるようになるまで、とことん付き合う。

京都RAG音楽義塾も

「ベーシックコース」

「アドバンスコース」

「マスターコース」

各コース再履修できますが、

長岡京 MUSIC GYMでは、

毎回のレッスンの中で

「時間がかかっても出来るまでやって

確実に身に付けていく」というのが特徴です。

京都RAG音楽義塾は

「イヤートレーニング」や

「リズムクリニック」等のレッスンもあり、

総合的に同時にスキルアップしていけるのが

魅力です。

「イヤートレーニング」や

「リズムセクションクリニック」等

単品での受講も可能ですので、

長岡京 MUSIC GYMとしても

そこはコラボさせて頂き、

より深いスキル向上の場を広げていきたいと

考えています。

（長岡京 MUSIC GYMのウェブサイトも近日更新します。）

個人レッスンに関しては、

本当に人それぞれ

タイプによって選んで頂ければと思います。

「技術、知識、判断力」など集中して

色んな仲間と共に

同時期に身に付けていきたい方」は

京都RAG音楽義塾。

「スケールやコードを一つ一つ、

じっくり自分のペースで

確実に身に付けていきたい方」は

長岡京 MUSIC GYM。

自分の性格、生活スタイルに合った学校を

選んで頂ければと思います。

２校とも、やり方は違っても

目標は同じです。

「学ぶべきことを学んで、

自分に自信を持って、その後の人生を生きて欲しい。」

自分を信じられるだけの

根拠ある自信を持てれば、

他の様々な知らない事に対して

素直に謙虚になれます。

そして、

出会い、人との関わりが

いかに貴重なものかが理解できます。

この理念は今後変わる事はなく、

自分が生きていく上でも大切にしていきたいと

思っています。

私の中で大きかったのは

「京都RAG音楽義塾」も

同じような理念を持っていること。

どんな人間関係でも、どんな仕事現場でも、

結局は「人」です。

「自分の技術や経験に誇りを持ち、

その時その場で自分はどう貢献できるのか。」

そういう事を

真摯に考えて生きられる人が

育っていってくれると嬉しいなと、思います。

(16) 音楽教室を開校します！

かねてから計画していたのですが。

今年の４月に京都府内で

ジャズを中心とした音楽教室を開校致します。

このブログの主旨でもある

アドリブ脳を鍛えて

気持ちを自由に

楽しく演奏できるように。

を目標に定め、

系統立てた方法で

無理なくジャズ理論を学び、より自由に

より楽しく演奏できるようになるための

音楽教室です。

コースは

ピアノコース（ジャズとポピュラー）

そして

エレキベースコースがあります。

不定期ですが

アンサンブルレッスンも開催していく予定です。

そして、その名称は

長岡京 MUSIC GYM

（長岡京ミュージックジム）

WEBサイトはこちら。
http://www.yukiyomusica.com/index.html

無料体験レッスンは3月20日～開始致します。

お申し込みは随時受付致します。

詳しくはWEBサイトをご覧下さい。

WEBサイトは

プレオープン的に公開しましたので

これから細かい修正は加えていくと思います。

「アドリブができるようになって自分に自信を持てるようになりたい方」

「楽器で会話するとは？音を楽しむとは？等を学びたい方」

そんな方々へ向けて

自分がこれまで学んだ事や経験した事、

そしてこれから知って学んでいく事も含めて

「伝えていくため」の

大切な場所にしていこうと思います。

アドリブで悩んでいる方や

セッション等を楽しみたい方

是非連絡してください。

何を、どのように学べばいいのかを

丁寧にレッスンいたします。

WEBサイトの

「お申し込みフォーム」からも

ご連絡頂けますし、

下記のメールに連絡して頂いても大丈夫です。

メールはコチラ

(15) 耳コピはいつすればいいのか？

以前、生徒さんから

こんなことを言われた事があります。

「耳コピしてるんですが、

そのフレーズの後ろで鳴ってる

コードがわからないので

先生の言ってた

【コードの何度から始まって

何度に向かっていって

何度に落ち着いてるのか。】

が全くわからないんです。」と。

実は。

耳コピというのは

「いつやるか」によって

得られる効果は違ってきます。

アドリブの基本材料である

コードとスケールが

自分のものになっていない状態で

鳴っている音を何回も何回も聞き

一音一音拾っていく作業は

それはそれは時間がかかるし

根気が必要です。

でもその、何回も何回も聞き

それらを弾けるように練習する事は、

もの凄く意味のあることで。

それは

「音を拾う為の耳が鍛えられる」

「アドリブのイメージが広がる」

「自分が目指したいアドリブが見えてくる」

「何回も聞くうちにノリがわかってくる」

等、まだまだたくさんあると思います。

冒頭の生徒さんの

「何のコードかわからない」

という悩みは、

単にまだ基礎のコードが

自分のものになっていない段階だからです。

（ちなみに

コードを聞き取るには、まず

ルートを聞き取ります。

そして

長３度なのか短３度なのかを聞き分ける。

次に５度を聞き分ける。

減５度か完全５度か増５度か。

そして、長７度なのか短７度なのか

減７度なのかを判断する。

少なくとも、これらを聞き分ける耳と

判断する知識を

身に付けておく必要があります。）

私は、アドリブを習得していく上で

その人が今、どの段階にいるのかによって

勉強する事や練習する内容が違ってくると

考えていますが。

しかし耳コピは、

どの段階で、いつやっても

必ず次の段階の役に立っていきます。

「カッコイイ！」と思ったら

迷わず耳コピしてみましょう。

ワンフレーズでも、

アドリブ全体でもいいです。

蓄積していきましょう。

そして

フレーズを分析できる理論的知識、

基本のコードとスケールを身に付けたら

それまで蓄積してきたフレーズを

もう一度弾いてみてください。

モヤが晴れたように理解できると思います。
そうすると、そのコードで使える
スケールの組み合わせ等が分かって
だんだん応用力も身に付いていく。

耳コピは、いつやっても
やったらやった分だけ必ず糧になります。

(14) ハノンは使えます！

ハノン。

ピアノを習った事のある人なら

ほとんどの人が知っている

指練習の教則本です。

私は一時期これを

12キーで練習したり

コードを付けて練習したり

ラテン風のリズムで練習したりと

ハノンに凄くハマっていたことがあります。

12キーで練習すると

それぞれのキーの

白鍵と黒鍵の特徴が

指に染み込みます。

コードを付けて12キーでやると

それぞれのキーの

ダイアトニック・コードが

理解できます。

ダイアトニック・コードとは

ザックリ言ってしまえば

楽曲のキーに属したスケールの音を

３度音程で積み重ねて出来る

和音の事です。

例えば

キーがCメジャーなら

「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」を

３度音程で積んで３和音を作っていくと

ドミソ・レファラ・ミソシ・ファラド

ソシレ・ラドミ・シレファ

これらが

基本のダイアトニック・コードです。

（３和音だけでなく４和音もあります。）

話はハノンに戻りますが。

一番楽しい練習は

やはりラテン風リズムの練習でしょうか。

ここで重要なのは

右手と左手を２オクターブ離すこと。

（オクターブよりラテンっぽくなります。）

あとは

４分や８分音符でシンコペーションさせて

ラテン風のリズムで練習します。

（小節頭をシンコペーションでやると、

らしくなりますよ。）

例えばこんな感じ。

色々やってみると意外に楽しいですよ。

是非やってみてください。

（ここでもメトロノームを忘れずに♪）

(13) アドリブを習得していく上での壁

私がまだアドリブができなかった頃。

いろんな人から

いろんなアドバイスを貰いました。

「とにかく耳コピしまくればいいんだよ」

「スケールやコードトーンを適当に弾くんだ」

「テーマメロディーのアレンジから始めてみたら」

今思うと

それらは全て本当に良いアドバイスです。

確かに、アドリブを勉強していく中で

全て必要なプロセスです。

ただ、これらを言われて

何の疑問も感じずに

やってみることが出来る人と

よけいに考えてしまって

逆に何も出来なくなってしまう人がいます。

私はどちらかというと、後者でした。

「使える音符はたくさんあるけど

何の音から始めたらいいのか？」

「コピーしたフレーズはたくさんあるけど

前後が上手く繋がらなくて、考え始めると

何も弾けない」等。

こうなってしまう原因の一つに

「そんなことできるはずない」という

無意識の「心の壁」（思い込み）が

あります。

こういった心の壁を

一つ一つ外していくためのキッカケ作りは

私は

教える側の役目だと思っています。

（もちろん本人の意思の力も必要です。）

アドリブ脳を鍛えよう(4) で

覚える順番にもコツがあると書きました。

実は、教える順番にもコツがあります。

しかもそれは

生徒さんのタイプによって

少しずつ変えていかなければいけません。

習いにくる人は一人一人音楽歴が違うので

それぞれの心の壁を

どうやって外していくか。

とても難しい事もあります。

でも

生徒さん自身の心の壁が少しずつ外れて

その人らしさが出てきたときは

本当に嬉しいのです。

一人でも多く

より自由に、より楽しく

ピアノが弾けるように

私自身も進化し続けたいと思います。

(12) 譜面は読める方がいいのか、読めない方がいいのか

何を言ってるんだ？この人は。

そう思う方もいらっしゃるかもしれません。

ジャズも一応「Ｃメロ譜」という

テーマメロディにコードが書いてある

シンプルな譜面があります。

バンドで音を合わせる時も

演奏者の共通言語である

「音符や演奏記号等」を理解し

譜面を読めるようにしておく事は必要です。

ディナーショーやコンサートの仕事でも

イントロフレーズやキメフレーズの所に

ガッツリ音符が書いてある場合もあります。

ですので大方、

譜面は読めた方がいいのですが。

アドリブ脳を鍛えていく上では

譜面が読めないことが利点

になる場合があります。

例えば

「スケールを全てのキーで弾けるように」

という宿題を出したとします。

その時

譜面が読める人は簡単に弾けてしまう分

出来た気持ちになって、

「確実に脳に刻まれるまで覚えてくる」

という意味では少し甘くなりがちです。

一方、譜面が読めない人は

読めないのですから、

12キーあるそのスケールを一つ一つ

何百回と弾き込んで覚えるしかありません。

その分、そのスケールはシッカリと確実に

脳と手に刻まれます。

この

「しっかりと脳に刻まれること」は

実は凄く大事なことで。

しっかりと脳に刻んでいく作業は

アドリブをしていく上での

「大きな自信」に繋がります。

なんとなくスケールが弾ける。

なんとなくコードが押さえられる。

「けどアドリブは……」という方

いらっしゃるのではないでしょうか。

これでは

「自信を持って」

という気持ちはなかなか生まれません。

その自信のなさは、

そのままアドリブに現れてしまいます。

一つでも、

脳に刻まれるまで、

泥臭く何百回も弾きまくった。

こう胸を張って言い切れる事は

そのまま

アドリブへの自信に繋がっていきます。

こういった

他人からの評価ではなく

自分自身でしか得られない

「自分への絶対的な自信」を

一つ一つ身に付けていく事は

人生においても

必ず大きな財産になっていくと思います。

というわけで、

譜面は読める方が良い

読めない方が良い

どちらも利点がある。という事でした。

(11) ビバップをアドリブに取り入れるために［その２］

前回

ビバップフレーズを作っていく際に

絶対に身に付けておくべき事が

２つあると書きました。

その２つというのはズバリ

コードトーンとアプローチノートです。

ビバップフレーズの特徴は

伴奏がなくてもコード感が感じられることで

このコードトーンとアプローチノートには

そのとても大事な役割があります。

コードトーンとは

コードの構成音のことです。

これは

コードを学ぶと自然にわかってきます。

問題はアプローチノートです。

アプローチノートとは

コードトーンに解決しに向かっている音

のこと。

例えば

コードCのコードトーンは

「ド・ミ・ソ」.

「ド」を弾く前に

その半音下の「シ」を鳴らして

「シド」。

「ミ」を弾く前に

その半音下の「レ#」を鳴らして

「レ#ミ」。

「ソ」を弾く前に

その半音下の「ファ#」を鳴らして

「ファ#ソ」。

これらは全て半音下からですね。

下からアプローチしていく時

まずは「半音下から」

と覚えるのもいいかもしれません。

上からのアプローチノートもあります。

半音上からか、全音上からか

基本どちらかなのですが。

どちらを選ぶかは

そのコードに沿ったスケールの音を使います。

アプローチノートにどの音を使えるかを

瞬時に判断するには

これまでの「アドリブ脳を鍛えよう」

で書いてきた基本のコードとスケールが

確実に脳に入っている必要があります。

以前書いた記事
「基本こそ徹底的に」は

ここでもしっかり生きてきますね。

そして

アプローチノート＋コードトーンを

3連で練習したり、

音をバラして

8分や16分で自由に使えるようになるには

やはり段階を追って、少しずつ

確実に身につけるしかありません。

（そのメソッドはちゃんとあります。）

全てのコードトーンに対して

アプローチノートを使う必要はありません。

例えば
コードトーンの３度だけアプローチノートを
意識するだけでもビバップっぽくなります。

コツは、休符の使い方。

これは、本当に色々あるので

ビバップの巨匠達の演奏をたくさん聴いて

学んでくださいm(__)m

参考までに、

私がビバップと聞いて思い浮かぶのは

チャーリー・パーカーやバド・パウエル等。

ビバップ奏法の練習は

この他にもたくさんあります。

今回はほんの一部をご紹介しました。

(10) ビバップをアドリブに取り入れるために［その１］

私はこれまで

「ビバップに凄くハマった」

という経験はないのですが

ビバップ要素を
自分のアドリブに織り交ぜると面白い
と思っています。

ロックやファンク等をやっている方で

まずは

ペンタトニックスケールや

マイナーペンタトニックスケール、

そして、ブルーノートスケール。

この３つのスケールを身に付けて

アドリブ展開していく人は多いと思います。

これだけでも、

ちょっとしたコツと工夫があれば

かなりカッコイイことが

たくさんできると思うのですが。

そのうち

「もっとスパイス的なこと」や

「アカデミック的なこと」を
取り入れたい。

そんな気持ちが湧いてくる方も
いらっしゃると思います。

私も
アドリブを勉強し始めて暫く経った頃に

もう少しアカデミックな要素を
取り入れたいと思うようになりました。

その一つがビバップ的要素です。

ビバップのノリなんかは、

その巨匠といわれる人達の演奏を

聴きまくるしかないのですが。

どのように？どうやって？
ビバップフレーズの仕組みは？

勉強を始めた頃は

その仕組みがわからなくて

「ビバップフレーズ集」なる

教則本を読みあさりました。

でも

それをアドリブに当てはめるだけだと

なんだか取って付けたようで

カッコ良くないし面白くない。

そこで、

そのフレーズ集のフレーズの仕組みを

調べていくとわかった事があります。

それは

フレーズを作っていく際に

絶対に身に付けておくべき事が

２つあるという事。

その２つについてはまた次回(^^)

今回のブログ内容とは関係ないのですが。

先日のデュオライブで

「You’re So Beautiful」

を演りました。Keyは「C」です。

ほぼ白鍵だけでも

こういうアドリブができるという

参考になれば幸いです。

８分少しと長いですが、良かったら。

https://www.youtube.com/watch?v=LYEAeyeoFb0&feature=youtu.be

使った譜面はこちら。

(9) 続けるための原動力

私が

「アドリブができるようになりたい」

と思ったキッカケは。

1990年代、関西テレビの深夜放送の

「夢の乱入者」という音楽番組でした。

ジャズギタリストの渡辺香津美さんが

メインホストとして

様々なミュージシャンをゲストに迎え

「音楽で会話する」をテーマに

ジャンルに捕われないセッションを

繰り広げる。

そんな番組でした。

当時

クラシックピアノしか知らなかった

私にとってはあまりの衝撃でした。

セッション中の

鳥肌が立つような

音の交わりや、ぶつかり合い。

「音楽で会話する」とはこんなにも

刺激的で官能的で、神々しいものなのかと。

（大げさに聞こえるかもしれませんが

当時の私にとって本当にそんな印象でした）

当時のピアノの人の弾いていることや

その場で起こっている音の絡み合いの意味。

それらをなんとか理解したくて

ビデオに録画して、

何度も巻き戻しては再生と停止を繰り返し

何時間も見たのを覚えています。

私は楽器を学んでいる時は特に

「こんな演奏がしたい」

「こんな風に弾けるようになりたい」

というような

理想や憧れの存在は必要だと思っています。

その人のやってることを理解したい。

その人の感じていることを感じたい。

これはもう恋と同じですね♪

楽器の練習には

本当にそのぐらいのエネルギーが必要です。

今、もし練習に行き詰まったり

気持ちはあるのに行動が伴わない。

そんな方がいらっしゃったら

「楽器を始めた頃の憧れの存在」を

思い出してみてください。

きっと

背中を押してくれると思います♪

っと、

これまで色々書いてきた私ですが。

どんな人物が書いているのか、

これほど長々と書いてきて、いったい

どんなアドリブをするピアニストなのか。

知りたい方は

来週11月６日（金）ライブをやります。

場所は横浜市 青葉台駅から

徒歩10分ほどの隠れ家的ジャズバー

http://aulapinagile.bluemoonjazz.com

"AU LAPIN AGILE”

（オーラパンアジル）。

普段は歌伴やレストランBGMの仕事で

「これぞ アドリブ」な感じの演奏は

なかなかないのですが、

このお店でのライブはやります♪

ピアノとベースのDUOなので。

興味のある方は是非。

次回の【アドリブ脳を鍛えよう】は

「ビバップをアドリブに取り入れるために」

についてお話しようと思います。