今の私個人にできること

人の悪口を言わない。

噂に踊らされない。

自分の中の偏見を失くしていく。

自分の弱さや甘さから目を背けない。

人を責める前に、知ろうとする。

意地の悪い人がいたら

その人の背景を想像して、なるべく許す。

そして恨まない。

理解してもらうことよりも

まず理解しようと努力する。

他人と自分を比較しない。

他人からの評価ではなく

自分自身で

自信を感じられることを目指して
生きていく。

「知る、学ぶ、考える、伝えていく」を

生きている限り続けていく。

まだまだ、あると思います。

全ての事はどこかで繋がっていると信じて
自分にできることを。

考えることを

止めてはいけないと

心に誓いたいと思います。

(10) ビバップをアドリブに取り入れるために［その１］

私はこれまで

「ビバップに凄くハマった」

という経験はないのですが

ビバップ要素を
自分のアドリブに織り交ぜると面白い
と思っています。

ロックやファンク等をやっている方で

まずは

ペンタトニックスケールや

マイナーペンタトニックスケール、

そして、ブルーノートスケール。

この３つのスケールを身に付けて

アドリブ展開していく人は多いと思います。

これだけでも、

ちょっとしたコツと工夫があれば

かなりカッコイイことが

たくさんできると思うのですが。

そのうち

「もっとスパイス的なこと」や

「アカデミック的なこと」を
取り入れたい。

そんな気持ちが湧いてくる方も
いらっしゃると思います。

私も
アドリブを勉強し始めて暫く経った頃に

もう少しアカデミックな要素を
取り入れたいと思うようになりました。

その一つがビバップ的要素です。

ビバップのノリなんかは、

その巨匠といわれる人達の演奏を

聴きまくるしかないのですが。

どのように？どうやって？
ビバップフレーズの仕組みは？

勉強を始めた頃は

その仕組みがわからなくて

「ビバップフレーズ集」なる

教則本を読みあさりました。

でも

それをアドリブに当てはめるだけだと

なんだか取って付けたようで

カッコ良くないし面白くない。

そこで、

そのフレーズ集のフレーズの仕組みを

調べていくとわかった事があります。

それは

フレーズを作っていく際に

絶対に身に付けておくべき事が

２つあるという事。

その２つについてはまた次回(^^)

今回のブログ内容とは関係ないのですが。

先日のデュオライブで

「You’re So Beautiful」

を演りました。Keyは「C」です。

ほぼ白鍵だけでも

こういうアドリブができるという

参考になれば幸いです。

８分少しと長いですが、良かったら。

https://www.youtube.com/watch?v=LYEAeyeoFb0&feature=youtu.be

使った譜面はこちら。

(9) 続けるための原動力

私が

「アドリブができるようになりたい」

と思ったキッカケは。

1990年代、関西テレビの深夜放送の

「夢の乱入者」という音楽番組でした。

ジャズギタリストの渡辺香津美さんが

メインホストとして

様々なミュージシャンをゲストに迎え

「音楽で会話する」をテーマに

ジャンルに捕われないセッションを

繰り広げる。

そんな番組でした。

当時

クラシックピアノしか知らなかった

私にとってはあまりの衝撃でした。

セッション中の

鳥肌が立つような

音の交わりや、ぶつかり合い。

「音楽で会話する」とはこんなにも

刺激的で官能的で、神々しいものなのかと。

（大げさに聞こえるかもしれませんが

当時の私にとって本当にそんな印象でした）

当時のピアノの人の弾いていることや

その場で起こっている音の絡み合いの意味。

それらをなんとか理解したくて

ビデオに録画して、

何度も巻き戻しては再生と停止を繰り返し

何時間も見たのを覚えています。

私は楽器を学んでいる時は特に

「こんな演奏がしたい」

「こんな風に弾けるようになりたい」

というような

理想や憧れの存在は必要だと思っています。

その人のやってることを理解したい。

その人の感じていることを感じたい。

これはもう恋と同じですね♪

楽器の練習には

本当にそのぐらいのエネルギーが必要です。

今、もし練習に行き詰まったり

気持ちはあるのに行動が伴わない。

そんな方がいらっしゃったら

「楽器を始めた頃の憧れの存在」を

思い出してみてください。

きっと

背中を押してくれると思います♪

っと、

これまで色々書いてきた私ですが。

どんな人物が書いているのか、

これほど長々と書いてきて、いったい

どんなアドリブをするピアニストなのか。

知りたい方は

来週11月６日（金）ライブをやります。

場所は横浜市 青葉台駅から

徒歩10分ほどの隠れ家的ジャズバー

http://aulapinagile.bluemoonjazz.com

"AU LAPIN AGILE”

（オーラパンアジル）。

普段は歌伴やレストランBGMの仕事で

「これぞ アドリブ」な感じの演奏は

なかなかないのですが、

このお店でのライブはやります♪

ピアノとベースのDUOなので。

興味のある方は是非。

次回の【アドリブ脳を鍛えよう】は

「ビバップをアドリブに取り入れるために」

についてお話しようと思います。

秋晴れの候

先日、久しぶりに京都へ帰省しました。

少し山の方へ行くと、こんな景色です。

歩いているだけで、

身体やココロが洗われていく

そんな気持ちになるのは久しぶりでした。

雨が少ないのは少し気になりますが

秋晴れは気持ちが良いですね♪

小学校の前を通ると、

ちょうど下校中の子ども達とすれ違って。

「「「こんにちは！」」」

普通に挨拶してくれました。

つられて私も「こんにちは！」。

それだけで

なんだかジーンとしてしまう私は

ちょっとおかしいんでしょうか？

近くに小川があって

一時期は汚い川だったのですが、

街の人たちの努力で

今では

６月にはホタルが見られるぐらいに

キレイになったそうです。

たった3日間の滞在でしたが

ゆっくり、ゆったり

穏やかな時間を過ごせました( ^ω^ )

(8)「 凄いピアニストになれたかも♪」と一瞬、勘違いできる練習法［その２］

前回の練習法をやってみた方

いらっしゃるでしょうか？

自分でやった時

なかなか楽しい練習だったので

ご紹介しました。

そして今回は、その応用編です。

（［その１］を見てからお読みください。）

パラディドルに慣れてきたら

ポリリズム的練習も是非やってみてください。

ポリリズムとは

複数の異なる拍子が

同時に存在している状態のことです。

この練習にハマると

もう楽しくて楽しくて。

ある種のトランス状態とでもいうのか

私はけっこう延々とやってしまいます♪

例えば

||  R L L R  L L R L  L R L L  R L L R  ||  L L R L  L R L L 〜

（４分の４、16分符表記です。Rが右手、Lが左手。）

これなんかは、並びだけ見ると

「 R L L 」を繰り返しているだけなんですが

１拍のくくりが４つなので

メトロノームと合わせてやると

トリッキーに聞こえるんですね。

しつこいようですが

必ずメトロノームと一緒にやりましょう。

これはフレーズにも生かせる練習ですので

是非オススメです。

ポリリズムは他にもたくさんあるので

お気に入りのポリリズムを見つけて

是非自分のモノにしましょう！

管楽器の方も、工夫次第では

できなくもない練習です。

テンポをグンと落として

右手（R）部分のどれか１音、

左手（L）部分、

どちらかを楽器でやるとか。

複数人で役割分担してもいいですね。

大切なのは

そのリズムを体に染み込ませること。

くれぐれも酸欠ならないように

ゆっくり、無理のない範囲で

やってみてください(^^)

(7)「 凄いピアニストになれたかも♪」と一瞬、勘違いできる練習法［その１］

前回、メトロノームを使った練習法を

ご紹介したので、メトロノームを使って

自分が凄いピアニストになれたんじゃないか

と、一瞬勘違いできる練習をご紹介します。

ドラムやパーカッションの人なら

必ずやる基礎練習

「パラディドル」というのがあります。

この練習を、ちょっと拝借♪

まずは

メトロノームは４分音符で鳴らして。

これで慣れたら

２拍目と４拍目だけ鳴らします。

それも慣れてきたら、

４分のうち一つだけ鳴らして

タイム感を養う練習もします。

まず右手（R）は

セブンス・コードの#9th

「3度、b7度、#9度」

（例えばC7#9なら「ミ、シb、レ#」）

余裕のある人は

「3度、b13度、b7度、#9度」

（C7#9なら「ミ、ラb、シb、レ#」）

左手（L）はコードのルートを

オクターブで。

シングルパラディドルと呼ばれる方法を

使ってみましょう。

例えば

||: R L R R  L R L L  R L R R  L R L L :||

４分の４、16分符表記のつもりなんですが。

これじゃ、わかりにくいですね。

「パラディドル」で検索すると

たくさん出てきますので、わかりにくい方は

ネットで調べてみてください。

最初はゆっくりしたテンポから始めて、

だんだん速くしていきまよう。

最終的に

テンポ120ぐらいでできるようになった時

「なんか、私。凄いことやってるかも♪」

そんな気分になるかと思います。

（必ず12キー全部やりましょう。）

少なくとも私はなりました(≡^∇^≡)

ならなかったらゴメンナサイm(__)m

でも、この練習では

セブンス・コードの「#9」の形

を12キーで覚えられ、しかも

リズム感も鍛えられます。

一石二鳥な練習方法なのでオススメです。

次回の【アドリブ脳を鍛えよう】は

「 凄いピアニストになれたかも♪」と

一瞬、勘違いできる練習法［その２］

に続きます。

自分を見つめ直すということ

今から数年前。

当時の私は

良くも悪くも

人間の様々な欲望が渦巻き合ってる

混沌とした現場で仕事をする事が多く

立ち回りが決して得意ではない私は

身体も心も本当にボロボロでした。

ある時

胃に普通でない痛みを感じて病院に行くと

潰瘍が四ヶ所見つかり、出血していましたが

他に代わりもいなくて

どうしても休めない仕事ということもあり

残りの10日間ほどの公演を

なんとかやり切ったのを覚えています。

その少し後

大きな震災があって

人として

自分は何に貢献できているのか

自分はどう生きたいのか。

そんな疑問が湧き起こり

自分の目指すべき「志」というものを

を渇望するようになっていきました。

そして、偶然出会ったのが

一般財団法人メンタルケア協会のサイトです。

これまで私が何度かこのブログで

「心の勉強」の講座について書いてきたのは

このメンタルケア協会のことです。

当時

誰かにケアしてもらう側ではなく

ケアする側の目線で勉強をしたことは

今考えると

私にとっては本当に大正解でした。

講座では

自律神経と脳とは密接な繋がりがあり

それは身体や心の異常にも

深く深く関係していることなど

人間のもろさを

物理的に理解することも勉強します。

ストレスというのは、

本当に様々な要因から発生しますが

「自分の人間的甘え」が

大きなストレスを引き起こすこともあること。

どう考えても

災難としか思えないような人間関係なら

リセットする勇気も必要な時があること。

自分の人生に

「利他」の想いが入ることで

いかに大きな充実感を得られるかということ

等々・・・。

スポンジが水を吸うように

たくさんのことを学ばせてもらった結果

講座終了時には、

ちょっとした事では動じない

柔軟で強い心が

自分の中に育ち始めているのを

実感できました。

もし

「自分を変えたい」とか

「心が強くなりたい」という想いを

持っている方がいらっしゃったら。

まずは

「自分の甘さや弱さを認める」ことが

最初の一歩だと思います。

自分の考えの甘さを認め、自覚し

他を学ぶこと、知っていくことから逃げない。

これまでも何度か書いていますが

「自分が変われば周りも変わる」の真意は

ここにあるのだと。

そう言う私も、まだまだ考えが甘く

逃げ道を探したり

自分の弱さを直視できない時もあります。

でも、以前と変われたところは

「ちょっと待て。

お前は本当にそれでいいのか？」と

自分で自分の心に問いかけることが

できるようになったことです。

これはちょっと自分でも嬉しい変化で。

その変化に気づいた時、

勢いで始めてしまったのが

「ピアノでアドリブ脳を鍛えよう」

の連載なんですね。

アドリブができるようになるために

覚える事や地味な繰り返し練習は

たくさんあります。

自由にアドリブができなかった頃の私は、

「忙しくて勉強時間が取れない」

「疲れて、そんな気力を持てない」

そのくせ

地味で面倒な練習は素っ飛ばして

「カッコイイ演奏をしたい欲」は

メチャメチャ持ってる。

言い訳と利己の固まりですね（；￣ェ￣）

「できない」とは

やろうとしない人の言い訳である。

これはよく聞く言葉です。

私も初めて聞いた時は

ガツンと心に響きました。

ただ、やり方がわからない人にとっては

なかなか厳しい言葉かもしれないとも思います。

アドリブが出来るようになるためのやり方を

学んで知って、実践してきた私にできること。

ピアノを自由に弾く楽しさを
伝えていくことはもちろんですが。

もう一つ。

「本気でアドリブをやりたい」という人に

やり方を一つ一つ示しながら

その背中を少し押してあげて

途中でくじけそうな時は

その背中を支えることだと思っています。

ブログという文章だけでは

できることは限られてしまいますが

どこかの誰かにとって

このブログが

自分の中の「やる気スイッチの存在を知る」

そんなキッカケになってくれたら嬉しいです。