秋晴れの候

先日、久しぶりに京都へ帰省しました。

少し山の方へ行くと、こんな景色です。

歩いているだけで、

身体やココロが洗われていく

そんな気持ちになるのは久しぶりでした。

雨が少ないのは少し気になりますが

秋晴れは気持ちが良いですね♪

小学校の前を通ると、

ちょうど下校中の子ども達とすれ違って。

「「「こんにちは！」」」

普通に挨拶してくれました。

つられて私も「こんにちは！」。

それだけで

なんだかジーンとしてしまう私は

ちょっとおかしいんでしょうか？

近くに小川があって

一時期は汚い川だったのですが、

街の人たちの努力で

今では

６月にはホタルが見られるぐらいに

キレイになったそうです。

たった3日間の滞在でしたが

ゆっくり、ゆったり

穏やかな時間を過ごせました( ^ω^ )

(8)「 凄いピアニストになれたかも♪」と一瞬、勘違いできる練習法［その２］

前回の練習法をやってみた方

いらっしゃるでしょうか？

自分でやった時

なかなか楽しい練習だったので

ご紹介しました。

そして今回は、その応用編です。

（［その１］を見てからお読みください。）

パラディドルに慣れてきたら

ポリリズム的練習も是非やってみてください。

ポリリズムとは

複数の異なる拍子が

同時に存在している状態のことです。

この練習にハマると

もう楽しくて楽しくて。

ある種のトランス状態とでもいうのか

私はけっこう延々とやってしまいます♪

例えば

||  R L L R  L L R L  L R L L  R L L R  ||  L L R L  L R L L 〜

（４分の４、16分符表記です。Rが右手、Lが左手。）

これなんかは、並びだけ見ると

「 R L L 」を繰り返しているだけなんですが

１拍のくくりが４つなので

メトロノームと合わせてやると

トリッキーに聞こえるんですね。

しつこいようですが

必ずメトロノームと一緒にやりましょう。

これはフレーズにも生かせる練習ですので

是非オススメです。

ポリリズムは他にもたくさんあるので

お気に入りのポリリズムを見つけて

是非自分のモノにしましょう！

管楽器の方も、工夫次第では

できなくもない練習です。

テンポをグンと落として

右手（R）部分のどれか１音、

左手（L）部分、

どちらかを楽器でやるとか。

複数人で役割分担してもいいですね。

大切なのは

そのリズムを体に染み込ませること。

くれぐれも酸欠ならないように

ゆっくり、無理のない範囲で

やってみてください(^^)

(7)「 凄いピアニストになれたかも♪」と一瞬、勘違いできる練習法［その１］

前回、メトロノームを使った練習法を

ご紹介したので、メトロノームを使って

自分が凄いピアニストになれたんじゃないか

と、一瞬勘違いできる練習をご紹介します。

ドラムやパーカッションの人なら

必ずやる基礎練習

「パラディドル」というのがあります。

この練習を、ちょっと拝借♪

まずは

メトロノームは４分音符で鳴らして。

これで慣れたら

２拍目と４拍目だけ鳴らします。

それも慣れてきたら、

４分のうち一つだけ鳴らして

タイム感を養う練習もします。

まず右手（R）は

セブンス・コードの#9th

「3度、b7度、#9度」

（例えばC7#9なら「ミ、シb、レ#」）

余裕のある人は

「3度、b13度、b7度、#9度」

（C7#9なら「ミ、ラb、シb、レ#」）

左手（L）はコードのルートを

オクターブで。

シングルパラディドルと呼ばれる方法を

使ってみましょう。

例えば

||: R L R R  L R L L  R L R R  L R L L :||

４分の４、16分符表記のつもりなんですが。

これじゃ、わかりにくいですね。

「パラディドル」で検索すると

たくさん出てきますので、わかりにくい方は

ネットで調べてみてください。

最初はゆっくりしたテンポから始めて、

だんだん速くしていきまよう。

最終的に

テンポ120ぐらいでできるようになった時

「なんか、私。凄いことやってるかも♪」

そんな気分になるかと思います。

（必ず12キー全部やりましょう。）

少なくとも私はなりました(≡^∇^≡)

ならなかったらゴメンナサイm(__)m

でも、この練習では

セブンス・コードの「#9」の形

を12キーで覚えられ、しかも

リズム感も鍛えられます。

一石二鳥な練習方法なのでオススメです。

次回の【アドリブ脳を鍛えよう】は

「 凄いピアニストになれたかも♪」と

一瞬、勘違いできる練習法［その２］

に続きます。

自分を見つめ直すということ

今から数年前。

当時の私は

良くも悪くも

人間の様々な欲望が渦巻き合ってる

混沌とした現場で仕事をする事が多く

立ち回りが決して得意ではない私は

身体も心も本当にボロボロでした。

ある時

胃に普通でない痛みを感じて病院に行くと

潰瘍が四ヶ所見つかり、出血していましたが

他に代わりもいなくて

どうしても休めない仕事ということもあり

残りの10日間ほどの公演を

なんとかやり切ったのを覚えています。

その少し後

大きな震災があって

人として

自分は何に貢献できているのか

自分はどう生きたいのか。

そんな疑問が湧き起こり

自分の目指すべき「志」というものを

を渇望するようになっていきました。

そして、偶然出会ったのが

一般財団法人メンタルケア協会のサイトです。

これまで私が何度かこのブログで

「心の勉強」の講座について書いてきたのは

このメンタルケア協会のことです。

当時

誰かにケアしてもらう側ではなく

ケアする側の目線で勉強をしたことは

今考えると

私にとっては本当に大正解でした。

講座では

自律神経と脳とは密接な繋がりがあり

それは身体や心の異常にも

深く深く関係していることなど

人間のもろさを

物理的に理解することも勉強します。

ストレスというのは、

本当に様々な要因から発生しますが

「自分の人間的甘え」が

大きなストレスを引き起こすこともあること。

どう考えても

災難としか思えないような人間関係なら

リセットする勇気も必要な時があること。

自分の人生に

「利他」の想いが入ることで

いかに大きな充実感を得られるかということ

等々・・・。

スポンジが水を吸うように

たくさんのことを学ばせてもらった結果

講座終了時には、

ちょっとした事では動じない

柔軟で強い心が

自分の中に育ち始めているのを

実感できました。

もし

「自分を変えたい」とか

「心が強くなりたい」という想いを

持っている方がいらっしゃったら。

まずは

「自分の甘さや弱さを認める」ことが

最初の一歩だと思います。

自分の考えの甘さを認め、自覚し

他を学ぶこと、知っていくことから逃げない。

これまでも何度か書いていますが

「自分が変われば周りも変わる」の真意は

ここにあるのだと。

そう言う私も、まだまだ考えが甘く

逃げ道を探したり

自分の弱さを直視できない時もあります。

でも、以前と変われたところは

「ちょっと待て。

お前は本当にそれでいいのか？」と

自分で自分の心に問いかけることが

できるようになったことです。

これはちょっと自分でも嬉しい変化で。

その変化に気づいた時、

勢いで始めてしまったのが

「ピアノでアドリブ脳を鍛えよう」

の連載なんですね。

アドリブができるようになるために

覚える事や地味な繰り返し練習は

たくさんあります。

自由にアドリブができなかった頃の私は、

「忙しくて勉強時間が取れない」

「疲れて、そんな気力を持てない」

そのくせ

地味で面倒な練習は素っ飛ばして

「カッコイイ演奏をしたい欲」は

メチャメチャ持ってる。

言い訳と利己の固まりですね（；￣ェ￣）

「できない」とは

やろうとしない人の言い訳である。

これはよく聞く言葉です。

私も初めて聞いた時は

ガツンと心に響きました。

ただ、やり方がわからない人にとっては

なかなか厳しい言葉かもしれないとも思います。

アドリブが出来るようになるためのやり方を

学んで知って、実践してきた私にできること。

ピアノを自由に弾く楽しさを
伝えていくことはもちろんですが。

もう一つ。

「本気でアドリブをやりたい」という人に

やり方を一つ一つ示しながら

その背中を少し押してあげて

途中でくじけそうな時は

その背中を支えることだと思っています。

ブログという文章だけでは

できることは限られてしまいますが

どこかの誰かにとって

このブログが

自分の中の「やる気スイッチの存在を知る」

そんなキッカケになってくれたら嬉しいです。

(6) タイム感を養おう

より楽しく

より余裕を持って

演奏できるようになる為に

自分の中に

タイム感を捉える力

を養っておくことは重要です。

１小節単位での

拍の表裏や細かなタイミングがわかる

「リズム感」も必要ですが

４小節単位、８小節単位の大きなノリで

演奏できる「タイム感」も非常に重要です。

大きなノリが掴めると自由度も広がり

アドリブも一層楽しくなりますよ。

ジョージ・デューク、ケニー・カークランド

ハービー・ハンコック等々…その他多勢

（私が過去に耳コピしてきた人達です）

例えばこんな。
https://www.youtube.com/watch?v=tbD6k-D05f0

スティングの88年東京公演
"BRING ON THE NIGHT"
（3:20ぐらい〜6:20ぐらいの
ケニー・カークランドのエレピソロ）

一見何を弾いてるのかわからないような

リズムの縦線やスケールを無視したような

（実は無視してるわけではないのですが。）

速くて長いアドリブフレーズを弾いていても

とんでもなくカッコイイ理由の一つは

彼らが

グルーブの中のタイム感を捉えながら演奏し

いつでも自由自在に

「グルーブ」と「目指す音程」の点

に着地できる余裕を持っているからです。

今回は

そのタイム感を養う練習を

少しご紹介しますね。

まず

スケールでもコードでもフレーズでも曲でも

練習する時は、なるべく

メトロノームを使う習慣をつけましょう。

そして

例えばテンポ120で練習する時は

メトロノームは60にセットし

２拍目と４拍目にメトロノームの音を

感じながら練習します。

「１、２、３、４」を

「１、Pi、２、Pi」

（Piはメトロノームの音）

それが普通になってきたら

今度は

メトロノームは30にセットし

１拍目だけメトロノームが鳴るようにします。

「１、２、３、４」を

「Pi、２、３、４」。

これもできるようになってきたら

今度は２拍目だけを鳴らします。

「１、２、３、４」を

「１、Pi、３、４」。

次は３拍目だけ。

「１、２、３、４」を

「１、２、Pi、４」。

次は４拍目だけを鳴らして練習します。

「１、２、３、４」を

「１、２、３、Pi」。

ずっとキープするのは

意外に難しいと思います。

気がついたら１拍ずれてたり

いつの間にか、

メトロノームの音が１拍目に

鳴ってしまってたり…。

今回は

メトロノームを４分音符としての

練習でしたが、

慣れてしまったら

メトロノームを８分音符で捉え

３拍目の裏だけとか

４拍目の裏だけにメトロノームを鳴らして

練習してみるのも面白いと思います。

曲を大きなノリで捉えられるように

タイム感を養うことは、

一つ、大きな壁を乗り越えることと言っても

過言ではありません。

音楽を大きく捉える。

是非体得してください！